进入21世纪以来，曾经一度辉煌的广东影视圈也快速走向了没落，能够让广东观众选择的电视剧已经不多，来来去去也就只有两部系列短剧，相信只要是粤语地区的观众对于这两部电视剧都不会感到陌生，它们便是《外来媳妇本地郎》与《七十二家房客》。
尽管《外剧》已经播了几十年，但是剧组上下对于该剧一直播下去仍然保持着雄心壮志，只可惜他们的坚持并没有感到太多的广东观众，只要提及到该剧时，很多网友都不自觉地把“停播”二字挂在嘴边，支持它播下去的声音已经变得越来越弱。
这些年来，《外剧》损兵折将的情景实在太严重了，整个康家都早已变得支离破碎，康家第二代的离婚率以及康家第三代的换角率都高达七成五，除此之外，还有离世的和淡出的，与此同时，观众熟识的多位配角亦先后淡出了剧组，感觉整部剧的味道都变了。
再看《七十二家房客》这一边，虽然它也播了十几年，但是当中的演员阵容依然十分牢固，主要人物绝大多数都仍然活跃在剧集之中，一共也就只有四人先后退出或淡出的，他们分别是“韩师奶”董潼、“珠女”郑竹翎、“刘定坚”刘汗、“丘富”陈永红，在这几个人当中，严格来说只有“韩师奶”董潼称得上是主角的。
在3月初的时候，阿香扮演者郑钤丹回家乡演出的视频登上了广东本地热搜，今年33岁的她实在胖得有点不像话，看起来比八姑的吨位还大，而在《七十二家房客》播出之一季的时候，董潼正好是33岁，当时的她可以凭借自己的魅力轻松迷倒一众男观众。
论欢迎程度，韩师奶在剧中一众女角色当中几乎是天花板般的存在，尤其对于那些几十岁的男观众来说，有不少人都是冲着韩师奶一角而追看该剧的，韩师奶一退出，对于他们来说就是全剧大结局了，如今董潼已经到了加拿大生活了多年，她也表示不会再回归了。
剧中的丘富是一五三师一六七团二营营长，戏份不算特别多，他的出现主要是为了充当牛局长的克星，是一名性格暴躁同时又充满正义感的军人，与裁缝佬是同乡，专门为性格懦弱的裁缝佬出头，如今的他已经很少在剧中出现了。
丘富扮演者叫陈永红，是广州粤剧团当中的一名演员，擅长演丑生，他于1952年出生在广州，与《外剧》当中李彩娇扮演者吴苏妹是同年人，今年已经71岁，他在粤剧界当中拥有相当不错的成就，代表作包括《刁蛮公主》、《多情孟丽君》、《涂来贵当官》等等。
刘定坚是“八姑”刘丽琼的弟弟，出生在一个大地主家庭，从小就过着二世祖般的生活，后来他继承了父亲的大量财产，可惜都被他轻松败光了，最终只能无奈投靠自己的姐姐，经常与街坊以及太子炳作对，不过他已经淡出剧中很长一段时间了。
很多观众都觉得刘定坚是一个非常搞笑的角色，可惜戏份太少了，刘定坚扮演者叫刘云明，因为在小品剧《都市笑口组》当中饰演刘汗一角，后来他直接将自己的艺名改为刘汗，如今的他仍然活跃在《都市笑口组》当中，另外还经常出现在广东台的综艺节目之中。
珠女是裁缝佬和兰姨的女儿，同时也是奀妹以及阿香的结拜姐妹，在性格上一直都是男孩子的个性，与父母顶嘴是家常便饭的事情，有时候会想着通过卖花来分担家庭压力，有时候也会闯祸，后来她被父母赶回了乡下生活。
与阿香、奀妹相比，珠女显得低调很多，戏份相对少，扮演者叫郑竹翎，她于1991年出生，今年已经32岁了，自从离开《七十二家房客》的剧组之后，她主要往舞蹈方面发展，如今已经成为了中国舞蹈家协会当中的一名注册舞蹈教师。
#向广东出发# 有人说《七十二家房客》是一部老年剧，比较适合年纪大的人看，剧中主要角色演员八姑、太子炳、金医生、裁缝佬、兰姨、牛局长与鸡公福等人都是六七十岁的年老演员。
其实这也太小看广东的00后和10后了！因为这部剧虽然是老年人剧，但是别忘了，这些00后、10后都是跟着爷爷奶奶长大的，有很多小孩子也是从小看着它长大的。
昨天写了一篇介绍阿香与奀妹、韩师奶、伍姑娘等广东的五位美女演员的文章，有些人留言评论说一个也不认识。
到底是什么原因，广东家喻户晓的影视明星出了广东会没有人认识？
广东未来之星“伍姑娘”何雨桐人靓身材正，拍过多部电视剧和电影，居然也没有多少人认识她。
证明了广东电视台的影响力已经大不如前了，甚至都不如九十年代的辐射能力广。
其实本土的演员真的是很难闯出广东，本土的电视剧这二十多年拍来拍去也只有区区几部。
像《七十二家房客》、《外来媳妇本地郎》、《乘龙怪婿》与《都市笑口组》等剧集都是广东电视自娱自乐的剧集，也难怪这些演员出了广东省就没有人认识。
不过那些红遍大江南北的内地明星在广东同样是没有多少人认识，因为有很多人除了港剧和广东本土剧外几乎也不看其它地方的电视剧。
广东的电视台跟经济之一大省的地位完全不匹配！
广东的电视节目曾经在全国引领时代潮流，在八十年代末是行业的先行者与佼佼者，珠江台《万紫千红》节目是国内之一档综艺节目。
广东台也曾捧红过一大批歌星及娱乐明星，想不到如今依然贵为全国经济之一的大省竟然 *** 不出一些像样的电视剧及节目。
曾经有网友留言说，看人家江浙、湖南电视台的投入与综艺节目的舞台设计，那个奢侈对比广东台就像是富翁跟乞丐的区别。广东经济是森林，但在娱乐文化领域却是个沙漠。
广东的电视剧配音跟无线电视对比生硬不自然，来来去去都是那几个人的声音，节目广告也是毫无创意只懂得疲劳轰炸，就像走江湖卖艺一样。
有人调侃道：我好好地看着广告，你突然之间插个电视剧给 *** 嘛？
作为看着广东电视台与港剧长大的广东人，发觉广东的电视节目近二十年来乏善可陈并逐渐没落，令人不禁唏嘘。
像九十年代《冷暖两心知》、《公关 *** 》、《外来妹》、《情满珠江》与《英雄无悔》那样的好作品已不再有，这些年来也没有培养出像样的明星演员与主持人。
从2013年开始，伴随着4G *** 的逐步普及，手机各种APP层出不穷并逐步蚕食侵袭电视节目的市场分额。
网站及多媒体渠道的讯息越来越丰富，几乎所有的电视台都处于下行通道，因为现代年轻人的信息接受端口都在移动设备上了。
电视节目等传统媒体在时代的洪流面前纷纷败下阵来，连曾经辉煌的香港亚洲电视台、凤凰卫视、无线电视台都不能幸免向下的趋势。
近十年各地的电视节目都受到了 *** 传媒不同程度的影响，只是广东台与其他地方比较更是处于劣势。
以前娱乐方式少，每家每户一到晚上都会打开电视机收看电视节目，现在每人手上一台手机，足不出户就可以知天下事。
这几年随着新媒体的兴起，电视产业正在遭遇前所未有的挑战，全国各地的电视开机率已经从3年前的70%下降到30%左右。
在新媒体兴起、传统媒体日渐西山的大趋势下，本来节目就做得不够突出，收视率不理想的广东台更是一言难尽。
广东电视台有多个频道，前些年体育频道的节目还算是业界优秀的节目，在观众中也有着良好的口碑。
作为全国最专业的粤语讲说体育节目，广东体育频道转播英超、NBA赛事都深受观众的喜爱，遗憾的是近年也是开始每况愈下，甚至连转播权都买不起。
幸好体育频道还有七朵金花主持人敬业爱岗，着装养眼，这几个美女主持人也是广东体育频道的一道亮丽的风景线。郑怡、赵天、周悦珊等人主持节目够专业，够认真才勉强支撑着收视率。
广东重视经济发展，对于文化产业不够重视。
广东人比较务实关心民生实事，不关心娱乐，赚钱最重要，所以广东的新闻节目做得很好。
本土更受欢迎的新闻节目当数郑达主持的《今日关注》，还有陈扬主持的《新闻日日睇》、卢俊宇主持的《DV现场》、徐洁主持的《珠江新闻眼》等。
有人说广东电视太本土化，只适合上了年纪的广东人看，受众不够广？其实这个观点是不正确的。
广东人惯性喜欢收看粤语节目，广东卫视可以全部讲普通话，其它频道一定要坚持做本土粤语节目才能守住观众。
其实粤语节目的受众人群并不算少，两广的大部分人都是濳在用户观众，对比普通话节目更有优势，因为普通话节目要跟国内的上百个电视台的节目竞争。
建议广东台的电视节目要坚持自己的特色，传承传播岭南传统文化，整合资源开拓创新才是本土电视产业的方向与未来。
《外来媳妇本地郎》拍了4000多集，《七十二家房客》也拍了2000多集，这两部剧能够如此成功都是因为具有浓重的本土文化特色。
不过，电视剧拍得太长也会令人渐渐生厌，应该与时俱进多创作一些新剧集，不要固步自封，整天守着那一亩三分地不愿放手，与其等到大家都嫌弃，不如尽早推陈出新。
其实广东电视台也有值得称颂的地方，这些年来，不断引进港剧迎合粤语地区观众的口味 。
近20年拍摄的几部长剧如：《七十二家房客》 、《外来媳妇本地郎》、《都市笑口组》与《乘龙怪婿》等都很接地气受欢迎。
广东电视台默默耕耘几十年，不像有些地方为了追求收视率，不惜制造一些虚假的博眼球的相亲、娱乐类节目。广东电视台没有崇尚娱乐，也没有节目造星 ，更没有误导青少年追星，这些还是都值得我们拍手点赞的。
《七十二家房客》当中的西洋蔡扮演者张鹏，他才是现实中的金医生从2023年开始，开播了23年之久的《外来媳妇本地郎》踏上了一个新征程，“新康伯”康祈光正式取代了他的父亲“康伯”康而寿成为康家新一任家长，从康家目前的故事走向来看，康家第三代成员也纷纷成为了剧中的核心力量，属于康家第二代成员的统治时代或许即将结束了。
对于如今的康家，有网友用“沧海桑田”来形容，也有网友用“焕然一新”来形容，再看《七十二家房客》剧组这边，它从2008年开始就踏上了追赶《外剧》的步伐，更难得的是，它至今依然队列整齐，就只有韩师奶一人中途退出了，并且很快就找到了伍姑娘补上，实在是难得。
在《七十二家房客》当中，获得广东观众普遍认可的实力派喜剧演员真的不少，而且每一个年龄层的演员都表现得非常有个性，例如80多岁的“牛局长”鲁牛、70多岁的“太子炳”彭炽权、60多岁的“369”吴家辉等等，他们即使饰演反派，但是却深得观众的喜爱。
至于剧中的中生代演员，他们同样有着很深厚的搞笑功力，比如刘定坚扮演者刘云明，“258”扮演者何志锋等等，其中，奀妹扮演者王莉莉和西洋蔡扮演者张鹏在中生代演员当中更是光彩夺目，他们在剧中饰演的这对夫妻十分受欢迎，甚至可以与八姑和太子炳这对夫妻相提并论。
西洋蔡原名蔡广财，原来是一名外贸商品买卖手，性格圆滑，喜欢见风使舵，外表十分光鲜，然而现实中的他却十分落魄，并且栖身于“七十二家大院”当中，后来他与自己的斗气冤家“奀妹”祝星星结婚，两人还一起开了一间小食店。
在现实当中，张鹏是广东茂名人，在出道之前，他是一名医生，然而一直以来，他内心深处都拥有一团火，即使发梦都想成为一名演员，可惜的是，从他小时候开始，他的医生父亲就已经把他的人生道路给安排好了，那就是子承父业。
对于性格外向、欢蹦乱跳的张鹏来说，医生这一项职业实在太辛苦了，只要一有时间，他就跑到电视台去谋求一份 *** ，在21世纪初的时候，他被电台邀请担任一档美食节目的 *** 主持人，期间他还说服了父亲同意自己辞去医生的工作。
2003年，南方卫视推出了一档叫《都市笑口组》的小品剧，该剧只不过是一集只有短短十分钟的小成本 *** ，整个剧组最值钱的东西就要数那一张充当背景墙的蓝布了，而张鹏有幸成为该栏目的表演“三人组”之一，另外两人则是胡向真与刘云明。
这个时候，张鹏抑压了多年的表演欲望终于要爆发了，经过以“三人组”为首的一众演员的努力后，他们活生生把一档寒酸的小品剧打造成为广东观众心目中的经典，该剧直到现在依然还在不断推出当中，比起《外剧》的历史也才短了三年时间。
通过《都市笑口组》当中的李富贵一角一战成名后，张鹏直接把自己的艺名改成了李富贵，之后他在演艺道路上更是一发不可收拾，无论是《乘龙怪婿》当中的武德训还是《笑公堂》当中的包恭，他都充分发挥了自己的喜剧天赋。
到了《七十二家房客》的剧中后，他饰演的西洋蔡一角更是深入民心，这个角色的经典程度甚至可以匹敌《外剧》当中的很多角色，更有很多广东观众把他称之为“康祈宗的接班人”，另外还有网友说，如果当初由他出演苏贵元的话，那么《外剧》就精彩多了。
如今张鹏已经在广东本土演艺界打滚了整整二十年，在演技上，他早就已经炉火纯青了，论名气，他在粤语地区也可以称得上是家喻户晓，只可惜本地影视圈实在让人一言难尽，来来去去也就只有《七十二家房客》以及《外剧》，因此也影响了张鹏的发展空间。
《七十二家房客》是一部在我记忆深处中播放?十几年一直长盛不衰的电视剧。#粤语挑战赛#?
该剧讲创作背景于上世纪20世纪40年代，民国时期广州的西关太平街。
剧中讲述如“韩师奶、鸡公福”等代表底层穷苦人民租住在西关太平街一个小小西关屋里，和以“包租公包租婆、牛局长”等代表有钱有权有势的黑暗势利做斗智斗勇所发生的事一系列灰谐人生故事。
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《七十二?家房客》在人物形象设计分明，是历史极具代表性的人物缩影！
《七十二?家房客》以阶级矛盾纠纷冲突的亮点，利用“搞笑”“讽刺”等手法结合底层人物故事进行创作。真实反映了底层人民勇敢斗争黑暗势力的精神！让人看剧时候产生一种强烈共情感。
比如，作为恶势力的人物代表“三六九”。“三六九”作为牛局长的小跟班！作为跟在牛局长身边最长的马仔，见风使舵办事，利用职权欺负同事。欺负普通老百姓租客。其实“三六九”不就是我们现实中的某些人物代表吗？
欺负新人的老员工！社会生活中很多这样的人存在，我们大部分人应该都有遇到过类似的经历。
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前段时间网上视频爆出的不给办理业务银行业务人员，以及上班时间干自己私事不给老百姓办理业务的公职人员等等！
历史文化?传承体现?的不仅仅是知识?文化，优秀?素养，精神力量，同时也会?映射了在我们现实社会发展的过程中的存在?方方面面。
优秀进步的历史文化要承载下来，不好的事物和现象同时也要打击！杜绝！
对比《七十二家房客》中的现象和我们国家现在的社会环境的差异。我们国家在十二大上开展的扫黑除恶专项整治行动已经取得成效！相信不久的将来一定会很幸福！
《七十二家房客》中不仅仅有恶势力。也有值得我们学习的是那一些正直善良的精神，和对在逆境中勇敢面对生活的人产生的敬畏之心。
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人生在世，应该有所敬畏。敬畏天地，是因为天地给了我们生存的根本；敬畏自然，是因为自然给了我们物质的保障；敬畏父母，是因为父母给了我们鲜活的生命；敬畏神明，是因为神明给了我们精神的指引；敬畏因果，是因为因果给了我们光明的真理；敬畏法律，是因为法律给了我们安定的秩序；敬畏圣贤，是因为圣贤给了我们无穷的智慧；敬畏师长，是因为师长给了我们广博的知识；敬畏领导者，是因为领导者给了我们成长的阶梯；敬畏劳动者，是因为劳动者给了我们生活的必需品。
希望我们无论读一本书也好，观看一场电影，电视剧。我们都要有所期待有所收获！我是瑜燃。以上是我的阅读笔记！
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《七十二家房客》韩师奶，戏里被夫抛弃，现实嫁富商定居加拿大在广东本土，能和珠江台的《外来媳妇本地郎》抗衡的电视剧，大概就只有大湾区卫视（前南方卫视）的《七十二家房客》。
和《外来媳妇本地郎》有外省人香兰、牛哥、由美等带来不同文化不一样，《七十二家房客》是一部根植于广东，纯本土文化的电视剧。
自2008年开播到现在，《七十二家房客》不知不觉间走过了15个年头。在这15年间，鸡公福、发仔记、奀妹、阿香、八姑、太子炳等主要演员一直坚持拍摄。
这些年来，也有些熟悉的面孔慢慢淡出了，比如兰姨、刘定坚，其中最早退出的是美丽又机智的韩师奶。
韩师奶是在2013年，《七十二家房客》收视率更好的那段时间离开的，她离开以后，剧组重新安排了人设差不多的“伍姑娘”顶替。
算起来，韩师奶离开《七十二家房客》已经有十年之久了。这十年间，几乎没怎么看到她出现在公众面前，或许她不仅退出剧组，还淡出广东演艺圈了。
饰演韩师奶的演员叫童潼，出生于1975年，今年已经48岁了。18岁的时候，童潼参加第四届“美在花城”选美比赛，获得了更佳表演奖和更佳才智奖，从此出道。
在出演《七十二家房客》前，她先后参演了《和平年代》、《韩愈》、《 陈梦吉与三十六计》等多部影视作品。
正当事业发展如日中天，童潼却觉得自己的演技欠缺，毅然放下好不容易打拼回来的一切，去了美国纽约主修表演艺术。
到了2008年，学成归来的童潼被《七十二家房客》的导演相中，邀请她出演“韩师奶”一角。
韩师奶这个角色身世可怜，因为和丈夫分离，为了养家糊口，只能成为一名卖艺不卖身的 *** 。由于 *** 的身份，她被大院的其他租客另眼相待，但善良的她从不计较，在他们遇到困难时会伸出援手。
为了演好这个有着复杂身世的角色，童潼下了许多心血研究剧本。功夫不负有心人，《七十二家房客》播出后受到了观众的好评，而童潼也靠着“韩师奶”一角，在广东观众心中留下了深刻的印象。
《七十二家房客》播出五年后，童潼决定退出剧组，一如当初到放下事业到国外进修般潇洒转身。
据说退圈后，她便跟随富商丈夫到了加拿大定居，两人婚后生育了三名子女。
从童潼在社交平台发布的照片、视频可以看到，现在的她在加拿大过着优渥的生活。
更有网友发现，她的衣着打扮，甚至是容貌，比十年前更年轻时尚，特别是那饱满的苹果肌，让人无法想象她已经40多岁了。许多网友感叹道，曾经风韵犹存的韩师奶回不来。
如今，《七十二家房客》已经拍摄了十九季，早已突破2000集，和刚开播时相比，现在越来越少人关注，也出现了许多批评剧情的声音，未来的路该怎么走下去，是剧组人员需要深度思考的问题。
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你还不知道广东人回忆《七十二家房客》的演员多少岁吗？《七十二家房客》是由广东广播电视台和珠江电影集团联合出品，广东珠影影视 *** 有限公司承制的广东本土大型粤语情景喜剧。
它承载了广东人的许多回忆，我从小看到大，现在出来工作了也是必备的下饭神器。但是看了这么多年的《七十二家房客》，你又了解出演的演员们多少岁了吗？
太子炳 75岁，广东广州人
威水太子炳
八姑 62岁，广东韶关人
金医生 75岁，广东广州人
多特金叫食药啦
瑞叔 80岁，广东阳江人
牛局长 81岁，中国上海
鸡公福，72岁，广东梅州人
群嫂，67岁，广东佛山人
兰姨，65岁，广东佛山人
牛夫人，65岁，广东广州人
三六九，61岁，广东中山人
丘富，60岁，广东广州人
韩师奶，47岁，移居加拿大
二五八，47岁，广东佛山人
一四七，45岁，广东广州人
西洋菜，40岁，广东茂名人
发仔记，37岁，中国上海人
奀妹，34岁，广东东莞人
阿香，32岁，广东湛江人
（图源于 *** ，侵权删）
中国情景喜剧30岁了，我们依然怀念它、祝福它来源：北京青年报
由赵本山领衔主演的武侠情景喜剧《鹊刀门传奇》播出后，引起不小的关注。不少观众期待，它能够给萧条中的中国情景喜剧注入一线生机。1993年中国首部情景喜剧《我爱我家》播出，今年正好是中国情景喜剧30年。在如此重要的时间节点，是需要有一部庆祝之作、一部振兴之作。
30年时间里，中国情景喜剧经历了崛起、巅峰、萧条之路，不变的是它对快乐的追求，以及它给观众送去笑声的努力。在娱乐方式多元的今天，情景喜剧不再是让年轻观众开怀大笑的主要方式，但这两三年来，在平台与一些有识之士的努力下，情景喜剧正努力回到新一代观众的视野中。哪怕前路崎岖，我们对中国情景喜剧仍满怀期待。
缘起：
外来与本土的汇合
英达是国内公认的“情景喜剧之父”。每每人们追溯中国情景喜剧的缘起，谈及的都是1980年代留学美国的英达，他受美国情景喜剧的影响，回国后于1993年创作了《我爱我家》，中国情景喜剧由此诞生。
人们注意到了中国情景喜剧的外来影响，却总是忽略本土的基因。有不少观众认为1992年播出的《编辑部的故事》，才是中国情景喜剧的源头——情景喜剧的不少特色，比如室内拍摄、单元剧情、主要依靠台词制造笑声，在这部剧中已经确立。只是，当时赵宝刚、王朔、冯小刚、葛优等人在创作这部剧时，国内并没有情景喜剧的概念，他们是将《编辑部的故事》作为“室内剧”拍摄的。
这就不得不提到1990年代国内风行一时的电视剧类型——“室内剧”。1990年家喻户晓的《渴望》，就是一部室内剧。
室内剧有几个典型特征。其一，室内拍摄，场景基本是固定的，没什么外景，比如《渴望》全剧基本就在11个场景中拍摄完成。其二，镜头语言很简单。毕竟场景基本固定，有浓厚的舞台风格，镜头调度上没有过多的讲究，以特写、近景、中景为主，外加对话时的正反打。其三，高度依赖台词。台词密度很高、对台词质量要求也很高，需要在对话中构建大量冲突，避免单调的布景和镜头让观众感觉无聊。
室内剧是创作条件有限、资金有限下的产物，比如50集的《渴望》成本就120万元。《渴望》火爆之后，室内剧以其“低成本、高效益”而受到追捧，《编辑部的故事》《皇城根儿》《半边楼》《爱你没商量》等室内剧相继播出。如果没有1993年英达引进情景喜剧的概念，《编辑部的故事》开启的喜剧基调、单元剧形式的室内剧，也会有它的发展脉络。
概言之，中国情景喜剧并不全是“舶来品”，它是国外情景喜剧与本土室内剧的“汇合”。相较于《编辑部的故事》而言，《我爱我家》更进一步确立了情景喜剧的范式：
一方面，剧中有来自现场的笑声，或者后期加入的罐头笑声。在室内剧阶段，现场是没有观众的，但《我爱我家》拍摄时，英达遵循国外的范式：现场拍摄，请观众来现场观看，形成间离效应，让观众形同在剧场里观看喜剧，剧中的笑声也能够感染电视机前的观众，带动他们一起发笑。《我爱我家》之后，英达创作的一系列情景喜剧都保留了“现场笑声”这一特点。
另一方面，进一步凸显出情景喜剧的“喜剧性”。情景喜剧对包袱的密度有更高的要求，必须让观众能够高频率发笑，甚至“每28秒就出一个笑料”。也正因为笑是之一任务，情景喜剧对剧情的整体性要求不高，它是以单元剧的形式连缀起来的，每个单元单独成篇，辅助性角色随着单元结束而离开。
英达让中国情景喜剧成熟，但中国情景喜剧的“规矩”并没有被定死，中国情景喜剧一直在变化中。2006年的《武林外传》，就取消了情景喜剧中的“现场笑声”。2009年的《爱情公寓》虽然故事主体发生在室内，但它极大丰富了情景喜剧的场景，一个单元可能是多线叙事、涉及多个内外场景、运用多种镜头语言。
这是情景喜剧发展中的必然变化。如果秉持僵硬、教条的创作法则，反而会让情景喜剧走进死胡同。从《我爱我家》到《武林外传》再到《爱情公寓》，中国情景喜剧逐步定型：以单一场景为主，也可根据剧情情况，大量拍摄外景，并尽量丰富镜头语言；单元剧的模式，单元故事完整，单元之间可以相对独立；笑是之一要务，依靠台词大量制造笑点；剧情接近老百姓的生活，具有平民性、大众性等特点。
巅峰：
在笑声中贴近生活
1993年播出的《我爱我家》，讲述了北京一个六口之家的琐碎生活，展示了改革开放后中国社会与家庭的变化。固然该剧播出时曾因台词的犀利遭到一些评论家的批评，但它在多个电视台播出后获得很高的收视成绩。
英达趁热打铁，成立了情景喜剧公司，创作了一系列情景喜剧，均获得不错的反响。比如1997年的《候车大厅》《新七十二家房客》、1999年的《心理诊所》《中国餐馆》、2000年的《闲人马大姐》、2002年的《东北一家人》《候车室的故事》、2004年的《西安虎家》、2007年的《地下交通站》，等等。
这其中，多部情景喜剧具有标志性的意义。《候车室的故事》首播时北京更高收视率达10.5%；《新七十二家房客》汇聚了南北喜剧精英，让情景喜剧从北方走向南方，凸显了地方特色；《闲人马大姐》创下北京地区非黄金时段超12%的收视率纪录，一拍就是267集；《东北一家人》的后80集是情景喜剧在北京电视台黄金时间开播，这也是情景喜剧之一次荣登国内主流电视台的晚间黄金档……尤其值得一提的是，做过英达多年副手、深得英式喜剧精髓的林丛，于2005年创作的《家有儿女》，成为《我爱我家》之后影响力最广泛的家庭情景喜剧，从央视到地方电视台接力热播。
1993年以来，情景喜剧经过了几年的准备，在新世纪的之一个十年，迎来了它的巅峰期。这一阶段，除了英达公司的情景喜剧以外，尚敬导演的情景喜剧撑起了另一片天。
2002年，尚敬执导的首部军旅情景喜剧《炊事班的故事》在CCTV-8播出，胖洪、大周、老高、帅胡、小毛、小姜这六个炊事大兵给观众带去许多欢乐。该剧风靡大江南北，从2002年到2007年总共播出了三季。在《炊事班的故事》三季期间，尚敬还执导了2002年的《都市男女》、2004年的《健康快车》，反响相对平淡。但2005年的《武林外传》，让中国情景喜剧获得空前的影响力。该剧在CCTV-8播出时，收视率一飞冲天。首日收视率为1.95%，次日升至4.26%，10日收视率达到9.49%，其最终平均收视率过5%。广告商投放都没档期，业内人士估计该剧短短20多天就为电视台带来近亿元的广告收入。
英达、尚敬是中国情景喜剧巅峰期的中流砥柱。除此之外，行业百花齐放，不少情景喜剧也写下了自己的辉煌历史。比如2000年广东电视台播出的粤语情景喜剧《外来媳妇本地郎》，至今仍在播出，并于2023年7月获吉尼斯官方认证，以4330集的新纪录成为世界上播出最长、集数最多的情景喜剧。2009年起，80后的年轻导演韦正执导的《爱情公寓》系列，贴近新一代年轻人的思想观念与生活方式，深受年轻观众喜欢。彼时互联网平台正崛起，《爱情公寓》成为之一部抓住互联网浪潮的情景喜剧。台网联播期间，它的点击率位居多家视频网站电视剧榜首。笑声是情景喜剧的之一要务和核心追求，巅峰时期的情景喜剧，以高质量的台词、高密度的包袱，给观众送去很多欢乐。情景喜剧聚焦的往往是老百姓的身边人与身边事。它贴近时代、贴近生活、贴近平民，在嬉笑怒骂中反映时代变迁、击中观众内心。比如《我爱我家》《东北一家人》《家有儿女》这类家庭情景喜剧，家庭内外浓缩了时代流转的痕迹；《武林外传》《爱情公寓》，充满无厘头的后现代特征，引领年轻人的亚文化浪潮，解构的同时也建构着一些普世性的价值，比如侠义精神，比如爱情与友情的美好……
萧条：
未能跟上观众需求
《爱情公寓》是迄今最后一部拥有全民轰动效应的情景喜剧。尴尬的是，伴随着热度而来的，是该剧的“借鉴”争议，观众在它身上看到了《老友记》《老爸老妈的罗曼史》《生活大爆炸》等剧的影子。虽然风波之后，《爱情公寓》仍然有不少支持者，2020年收官的《爱情公寓5》也有很高的热度，只是口碑严重滑落，很多曾经追看这部剧集的观众不想去承认喜欢过它。
进入2010年代，情景喜剧的数量大跌，除了《爱情公寓》，几乎没有什么有影响力的作品。2018年，林丛再度执导了《家有儿女初长成》，虽是《家有儿女》姊妹篇，却没有水花，口碑也颇为平淡。2020年以来，每年播出的情景喜剧的数量屈指可数。就像贾玲在《一年一度喜剧大赛》的舞台上说的：“每个时代有每个时代的情景喜剧，到了我们这个时代，情景喜剧断档了。”
情景喜剧何以萧条了？首先，这与情景喜剧的自身特征相关。情景喜剧有一个致命的“阿喀琉斯之踵”，在于它室内场景/单一场景下的简单粗糙。影视剧是虚构的艺术，也是想象的艺术，它构成对观众庸常生活的一种超越，让我们坐在客厅里就可以走遍五湖四海、欣赏大漠孤烟、经历世间百态、感受爱恨情仇。所以，很多影视剧拍摄时要在全国各地甚至远赴海外取景，要花费大量资金进行特效 *** ，要在镜头语言上不断地精益求精……
很显然，情景喜剧因为场景有限、空间有限，具有比较浓厚的舞台感和小品味，视听语言一直存在短板。很多情景喜剧就是在家庭内部发生，几个家庭成员斗斗嘴，一集二三十分钟就这么过去了，镜头基本没什么变化，不可能给观众带来什么视觉冲击。
其次，情景喜剧是笑声的艺术，也是语言的艺术，它对剧本的要求非常高，需要通过语言抖包袱创造效果。语言技巧多种多样，咬文嚼字、弄巧成趣，虚晃一枪、半途转向，戏仿经典、互文反讽，东施效颦、庄谐颠倒，不懂装懂、牵强附会，等等；并且，任何语言技巧都需要植根于现实与生活。可惜，很多编剧既无对生活的敏锐观察，也不能游刃有余地利用语言技巧制造笑点。这就导致一些情景喜剧的文本脱离现实、老梗重复、廉价粗俗，观众根本笑不出来。
再则，情景喜剧对现实的关照中，一直隐藏着对现实的针砭与讽刺。无讽刺无喜剧，无讽刺无情景喜剧。当下很多情景喜剧失去了讽刺的锋芒，没有办法给观众带来酣畅淋漓的快意。以上种种原因，让情景喜剧难出佳作。
前路：
扬长避短而非抱残守缺
2023年的今天，很多观众仍然时不时回顾那些经典的情景喜剧，甚至“盘出包浆”。怀念经典不免让人感叹情景喜剧当前的落寞，但观众倒也不必过于悲观。因为让观众笑起来的艺术形式，确实在不断丰富。比如从《脱口秀大会》到《一年一度喜剧大赛》，脱口秀、素描喜剧、漫才等喜剧形式不断涌现。它们把握时代的脉搏、贴近年轻观众的生活，并给观众带来快乐。
何况，喜剧既是艺术形式，也可以是一种元素。在很多影视剧中，“+喜剧”成为创作趋势。本山传媒、开心麻花、大碗娱乐的品牌效应已经凸显，沈腾、贾玲、马丽都是具有号召力的喜剧演员。观众在欣赏一个更完整故事的同时，也能感受到喜剧传递的快乐。
当然，让观众快乐的选择多了，但平台、有识之士以及不少观众，并不舍得情景喜剧就此没落，所以这两三年，情景喜剧创作呈现复苏之势。比如爱奇艺推出了“小逗剧场”，《瓦舍江湖》《医是医，二是二》《破事精英》等情景喜剧相继播出；腾讯视频“板凳单元”推出的首部作品就是赵本山领衔主演的《鹊刀门传奇》；东方卫视播出了综艺节目《开播！情景喜剧》，并成功孵化了情景喜剧《家有姐妹》，《开播！情景喜剧2》正在播出中。
情景喜路的“前路”在何方？重点在于扬长避短。“扬长”，就是要凸显出情景喜剧的“喜剧性”——每集二三十分钟，制造密集笑点，让观众在碎片化时间里享受快乐；“陪伴性”——有限的场景，熟悉的人物，家长里短的言语交锋中带来的亲切感，让观众在闹哄哄中感受快乐与温情；“讽刺性”——单元剧情独立性、碎片化很强，让它可以游刃有余地触及现实生活方方面面的话题，在嬉笑怒骂中抵达生活真相。
“避短”，就是要让情景喜剧超越单调的场景、单调的镜头、廉价的笑果。在多元化的娱乐时代里，观众对精品、精致的要求越来越高，搭内景+室内拍摄+观众笑声的粗糙作风，已经跟不上观众的审美需求，很难抢夺观众有限的注意力和时间。所以，情景喜剧创作一定要有开放的心态，不断丰富情景喜剧的表现内容与镜头语言，千万不能被传统情景喜剧的条条框框所束缚，那无异于抱残守缺、自断双臂。
以此观之，赵本山的《鹊刀门传奇》有不拘泥的一面，它场景上丰富不少，加入武侠元素让镜头语言有许多变化，熟悉的赵家班亦让观众觉得颇为亲切。不足之处是，该剧的喜剧性流于闹剧，一些梗过于陈旧，语言还可以进一步锤炼；剧本虽有对现实的呼应与针砭，讽刺色彩仍然不足。在中国情景喜剧30年的节点上，《鹊刀门传奇》虽然称不上“中兴”之作，但也让不少年轻观众再次感受到情景喜剧的魅力，不失为一次新的出发点。
不必讳言，在如今的影视大环境中，情景喜剧创作很吃力。剧本创作难；不易吸引流量演员的加入——毕竟同样的时间去拍一部古偶更容易吸粉；不那么受投资方的青睐——爆款概率小、市场风险大……但只要成为精品，得益于情景喜剧的喜剧性、陪伴性和讽刺性，它的艺术生命更漫长，给予主创者的回馈也更久远。
30岁的中国情景喜剧仍在等待更多用心的有缘人加入、等待着它的下一个春天。我们对此充满期待，也真诚祝福。
《七十二家房客》当中的“奀妹”王莉莉，她才是现实中的“阿香”近来，广东本土名剧《外来媳妇本地郎》接连“损兵折将”，康家的“顶梁柱”康伯走了，剧中的总导演陆晓光走了，而剧中的“先锋大将”苏贵元也走了两个多月时间，在当前越来越艰难的处境之下，该剧能走到多远现在还是未知数，不过很多观众对它还是存在一定感情的。
再看另一边的《七十二家房客》，它比《外剧》晚了八年播出，但是十五年的播放之路也足以对《外剧》构成一定威胁了，更重要的是，它一直都几乎保持着原班人马，这么多年来，也就出走了一名“大将”，她便是深受广大男观众钟爱的韩师奶了。
和《外剧》相比，《七十二家房客》更突出“本土”二字，因为剧中的故事背景发生在上世纪三四十年代，因此本土味浓烈也是非常符合那个时代的特征，在很多广东观众的眼里，他们甚至认为《七十二家房客》比起《外剧》更为吸引。
从收视率方面来看，《七十二家房客》虽然不及《外剧》，但是这样的对比对《七十二家房客》本身就欠缺公平的，《外剧》是在广东电视台的“嫡长子”珠江台当中播出，播放时间还是在一个星期当中的更好时段，南方卫视虽然也属于省台旗下电视台，但是影响力却远不及珠江台。
在《七十二家房客》当中，实力演员并不比《外剧》少，里面的很多角色在粤语地区同样是家喻户晓，抛开老演员不谈，在中生代演员当中，“西洋菜”李富贵、“刘定坚”刘汗、“韩师奶”董潼、“奀妹”王莉莉等人都可以称得上为实力派演员。
在《七十二家房客》开播之初，奀妹这个角色并不受观众欢迎，有观众甚至说：“每次见到韩师奶和阿香出场时，都会觉得赏心悦目，但是当奀妹出场时，感觉真的非常难受，一点也不想看到她的戏，长相一般也就算了，就连说话都是‘黐脷根’。”
然而随着播放的深入，观众慢慢对奀妹这个角色有所改观，并且越来越喜欢她，觉得她非常有灵动性，她性格洒脱，为人直爽，演技收放自如，搞笑功力深厚，尤其是在韩师奶离开之后，她更是一跃成为了剧中更受欢迎的一位年轻女角色。“
韩师奶离开剧组之后，伍姑娘也来了，虽然伍姑娘没有韩师奶那样的演技，也没有韩师奶那样的女人味，但是贵在年轻，身材又好，她的到来即使无法取代韩师奶一角在观众心目中的位置，但是也可以弥补几分观众都韩师奶出走的遗憾。
再看阿香这个角色，过去她凭借着清纯、朴实的气质吸引了不少观众关注的目光，然而随着时光的流逝，她的气质也发生了变化，只有畏首畏尾的性格特点是没有变的，有观众甚至笑言，都说八姑对阿香太过刻薄，但是从阿香的身材变化来看，似乎事实并非如此。
目前奀妹扮演者王莉莉已经出道了18年，一路以来，她的演技都是经得起考验的，在本土著名小品剧《都市笑口组》当中，胡向真、刘汗、李富贵被誉为该剧早期的“铁三角”，尽管王莉莉并非“铁三角”之一，但是她的到来迅速获得了观众的钟爱。
到了《乘龙怪婿》的剧组之后，她饰演的秋香与之一部的秋香相比可谓天壤之别，之一部的秋香美丽大方，而她所饰演的秋香相貌丑陋，而且还龅牙，从喜剧的角度来看，这样的转变却相当成功，对比两版不同“尚下九”在口碑上的变化就可以看出王莉莉的过人之处了。
在广东本土影视圈当中，在演技方面能够获得观众认可的年轻演员真的不多，像《外剧》的康天庥那样，小时候的他获得了广东观众的高度认同，但是长大了之后，既无法成为实力派，也无法成为偶像派，而王莉莉虽然长相不是特别出众，但是一路走来都是以演技说话。
七十二家房客是我童年必看到影视剧。我整理了七十二家房客中有关新年的剧集，希望通过这个 *** 能让大家更加方便地找到自己想看的那一集<给你小心心><给你小心心>
<福><福><福><福><福>
新年系列
满满年味
不容错过
<爆竹><爆竹><爆竹><爆竹><爆竹>
《大战青龙堂（上）（下）》
房东租客新年联手大战青龙堂
（之一季第117、118集）
《桃花运》
八姑新年买桃花
想化解太子炳的桃花运
发仔折桃花枝被发现
（之一季第119集）
《西洋蔡的年夜饭》
租客合伙吃年夜饭
西洋蔡年被发现年三十啃青瓜
（之一季第120集）
《一本通书解千愁（上）（下）》
鸡公福大年初一捡到通胜
帮助租客开开心心过新年
（第二季第1、2集）
《开年好运（上）（下）》
西洋蔡极力讨好新老板
阿香发仔奀妹扮乞丐博同情
结果新年还是惨吃无情鸡
（第二季第3、4集）
《发财好狮（上）》
阿香拿八姑的花生和面粉
帮助租客齐齐包油角
（第二季第5集）
《发财好狮（下）》
发仔福哥花式舞狮采青抢红包
租客齐助阿兰阿瑞新年回乡下
（第二季第6集）
《年晚煎堆》
煎堆碌碌
金银满屋
西洋蔡巧用糖浆
炸出八个八寸的空心煎堆
捉弄太子炳
（第十一季第4集）
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自21世纪初，本土电视短剧《外来媳妇本地郎》取得了惊人的40多点收视后，广东电视台就推出了许多不同类型的电视短剧，如《柴米新人类》、《乘龙怪婿》等。
不过，这些短剧多大播出一两个月，最多三四年就结局了，根本无法和时至今日依然在播出，已经播了4500多集的《外来媳妇本地郎》相比较。在广东电视台里，唯一能和大体量的《外》剧相提并论的，也就只有大湾区卫视，也就是之前的南方卫视播出的《七十二家房客》。
目前，《七十二家房客》已经播出了十七季，共2040集。第十八季和第十九季早在前年和今年年头已拍好，不知是什么原因，时至今日还没推出。
从之一季到第十七季，剧中的主演变化非常大，如奀妹和西洋蔡从欢喜冤家到结婚生子，单身的鸡公福娶了卖云吞面的玉嫂。不过，也有十多年关系一直没发生变化的，如发仔记和阿香，即使已经变成“肥发”和“肥香”，却依然还没能结婚。
在剧中，虽然发仔记是一个容易冲动，又牛精的年轻人，但他的身世非常可怜，在动荡的民国时期，从小就失去父母，成为一个孤儿，孤苦伶仃靠补鞋为生。
而阿香在小时候，就被亲生父母卖给八姑太子炳做养女，虽然名为养女，但阿香就犹如一个女佣，要照顾八姑夫妻的起居生活。还因为长得漂亮，让八姑太子炳起了邪念，想要把她介绍达官贵人做小妾，攀龙附凤。
两个可怜，又年纪相仿的年轻人，在不知不觉间爱上了对方。只是包租婆夫妻看不上穷得叮当响的发仔记，不断从中作梗，想要拆散两人，因此发仔记和阿香成为了七十二家大院里的苦命鸳鸯。
让广东观众不理解的是，《七十二家房客》播出15年，奀妹西洋蔡连孩子都有，发仔记居然还没能跟阿香结婚。而且饰演这两个角色的演员容晖、郑钤丹肉眼可见地已不再年轻，加上严重“发福”，多少有点不合适再演青年情侣。
虽然发仔记在剧中还没能娶到阿香，但现实中，早已和心目中的“阿香”结为连理。
从网友分享的视频可以看到，早在两年前，发仔记就和老婆在广州某酒店举行了盛大的结婚典礼。
从画面可以看到，婚礼当天，《七十二家房客》大部分主要演员都出席了，不过有细心的网友发现没见到阿香郑钤丹的身影，不知道她是因为工作太忙缺席，还是不忍心看到发仔哥娶了别的女人。
发仔记现实的老婆，在外貌上和阿香也毫无相似之处。从婚礼视频可以看到，她身材丰满，五官精致，笑容满面，还带有些许贵气，据说是姓苏的。
值得一提的是，今年5月底发仔记正式入局短视频自媒体。从分享的视频可以看出，现实中的他染着不同颜色的头发，打扮非常潮连，和观众熟悉的补鞋仔形象完全不同。
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