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作者|妤十一

“小破球的火石挂件等了小半年，敖丙刚掏钱就被锤抄袭，生活太难了”。

虽说在《大圣归来》《大鱼海棠》和《流浪地球》那里，司命（化名）已经感受了购买周边的心酸苦楚。但《哪吒》的出现，再度让他见识到衍生品产业的混乱。

像司命这样因购买周边而心态崩溃的人，不在少数。今夏，动画电影《哪吒》以黑马姿态突围暑期档。目前《哪吒》票房已经突破45亿，仍保持增长趋势，有望超越《流浪地球》坐上影史第二。然而银幕上春风得意的《哪吒》，却在“售后服务”环节屡屡碰壁。

敖丙龙角、哪吒项圈以及全员玩偶，激活了无数观众“为爱花钱”的欲望。可大家很快发现，满腔 *** 无处安放，能做的只有返场二刷。没能找到周边信息的网友，只能前往《哪吒》官微疯狂求货。

资本成绩和群众呼声，倒逼 *** 方重估消费市场。没等官方大展拳脚，山寨现象接踵而至。光线影业发出版权声明，提醒网友耐心等到正版产品的上市，侵权顽疾也未能得到根治。

对司命们来说，这场游戏才刚刚开始。盗版和正品编织的大网，将其困在充满爱、欲望和战斗的衍生品江湖中。国产衍生品市场的崛起，不能只依靠消费者。但他们的玩法和心理，对整个产业有着重要研究价值。

盗版商的抢滩战

大批观众的衍生品消费习惯早已养成，尤其是年轻群体。在司命看来，购买周边是观影过程的延续，是评估作品价值的关键维度。

不过，国内影视衍生品市场却根据用户属性，完成供给侧改革。供需的矛盾关系，导致许多观众走出影院后，优质消费体验被迅速中断。

“我经常买动画周边，看完《哪吒》回去也去几个平台找了下，结果没搜出啥，”司命回忆道，“可能谁也没想到这片能爆，连盗版商都没开工。”

可随着“藕饼”的同人作品风靡网友，各路神仙纷纷加入二次创作，《哪吒》出现明显的出圈、扩圈趋势。而心理期待得到满足的观众，也逐渐从旁观者变为宣传者，合力将这部影片的热度和口碑推向峰值。

市场敏锐度极高的盗版商，感受到了《哪吒》衍生品消费群体的壮大。这些商家参与过热门影视作品的周边定制，早已摸索出高效吸金的作战策略。一时间，印着《哪吒》形象的公仔、手机壳和T恤等产品，在多家电商平台、朋友圈扎堆上线。

其实，购买周边的用户大致可以分为两种：一种是像司命那样追求精神消费，他们对作品角色、 *** 团队倾注了特殊感情，消费产品是其打破银幕隔阂，提升参与感的过程。另一种则停留在物质消费、视觉消费，影片中某些元素暂时戳中了他们的萌点， *** 着消费欲望。而缺乏情感加成的 *** ，容易随着时间逐渐消失。

盗版商的产品，无疑满足了后者的消费需求。他们并不在意周边出身，商品只要印着角色形象，只要价格实惠，就愿意买单。所以我们能看到，许多做工粗糙简单的盗版周边，创下了惊人销量。

而在每个小众圈层，正版盗版之间都有着难以跨越的鄙视链，这在衍生品文化中同样适用。许多粉丝在线求购官方正品的同时，也在微博、电商评论区自发组织打击盗版的宣传，避免不知情人士踩雷。

“网友反对盗版的声音比官方还大，我周围有朋友去科普还被路人说多管闲事，”司命停顿片刻补充道，“当然，除了维护官方外，大家也是为了自己。”

盗版周边横行，一定程度上拉低了正版价值，这无疑是粉丝们的忌讳。质量差距不大的亚克力钥匙扣，正版价格却高出盗版几倍，粉丝难免不爽。但他们更害怕的是，盗版猖獗挤压正版市场，从而劝退官方。

正版周边的经济学

《哪吒》周边 *** 频频遇挫前，大量 *** 方在这条道路上已经折戟。当年，10亿票房的《大圣归来》，最终撬动的周边收入不足5000万，堪称衍生品开发的“血泪史”。

时至今日，国内影视衍生品开发环节依然薄弱。用业内朋友的话来说，周边不过是资本捞金的边角料，玩法和操作都有些过时，好在观众、粉丝还吃这套。

拿到官方授权的商家，都想通过时间优势抢占更多消费者，往往会选择 *** 流程简单且快速的产品，比如贴纸、挂件和胸针等。这些产品虽然拥有IP加持，但缺乏诚意和收藏价值。

而为了让《哪吒》的周边免俗，粉丝纷纷建言献策，为 *** 方贡献优秀脑洞。就算把敖丙武器做成棒棒糖，也比印个普通海报有创意不是。

商家缺乏创意尚能解救，可爆出“抄袭”问题则让网友彻底石化。Minidoll拿到官方授权后，试图开发周边发箍、抱枕和单体娃娃等产品。单看概念图，卖相和质感都还不错，网友们也愿意为爱掏钱。

可8月11日，微博网友@水帘洞大圣自来水公司 网友爆料，Minidoll的敖丙U型枕和趴趴枕两款设计存在抄袭嫌疑。其中，趴趴枕和漫画《非人哉》烈烈一款高度相似。

针对此事，Minidoll官微发布了道歉声明，承认趴趴枕、U型枕存在描稿行为，进行全面下架。而购买产品相关的客户，将得到替代产品或升级套餐的补偿。

Minidoll选择下架而非修改，意味着敖丙相关周边数量被迫减少。这一方案激起了敖丙粉丝的愤怒，吐槽声此起彼伏。即便如此，Minidoll的摩点众筹项目仍然以得到了110多万元的金额支持。

借助众筹形式，商家能够预估体量和控制成本，避免不必要的资源浪费。不难发现，为了能够吸引更多消费者的关注，他们还推出了早鸟套餐、福利解锁和隐藏福利等玩法。

常年蹲守动画周边的人都知道，不过是商家们常规操作。但因《哪吒》入坑的萌新，却对这些玩法产生了浓厚兴趣。为了尽可能获取全部福利，他们拉着亲朋好友参与众筹，解锁商品。独立君痴迷手账的朋友，带动了许多同好参与投资，只为助力歪瓜出品冲破60万大关，拿下“电影台词纸胶带”。

此外，早鸟价和隐藏款也让消费过程宛如游戏。其中，隐藏款自带“盲盒”属性，能为观众带来神秘感。

“你不知道来的是惊喜还是惊吓，不过赌徒心理会让漫长等待有趣一些。”司命苦涩说道。

国产衍生品的困局和生机

《哪吒》的出现，让周边开发的隐疾暴露无遗。拥有衍生品开发帝国的迪士尼，成为了学习的案例。

1928年面市的米老鼠，如今仍然撑着迪士尼的泼天财富。根据其官网数据显示，米老鼠每年相关的衍生品授权收入仍能达到几十亿美元。再看看我们的市场，大圣、白蛇和小破球，都已是“过气网红”。

迪士尼动画《冰雪奇缘》上映后，爱莎的公主裙在美国一年售出300万条，片方靠着这件单品就收获了4.5亿。这样优秀的销售战绩，在国外许多IP开发中并不少见。

迪士尼动画的衍生品之所以具备活力生命，归根结底是公司把这项“售后服务”当成了独立产品对待。作品中，原始文本赋予了形象故事，给观众带来了不同的情绪变化。而衍生品则让观众突破银幕隔阂，让情感拥有能够承载的实物。所以你去迪士尼乐园，会不自主地回忆童年，找回童趣。

当然，迪士尼的衍生品开发的IP化和产业化，也是其强劲发展的原力。这意味着新作品推出后，开发团队能够精准把握用户需求，借助给力的合作团队将周边快速输送给用户，有效避免了漫长周期消耗掉观众情感。

缺乏前瞻目光和冒险精神的中国 *** 团队，只有等种子真正孵化成功后，才敢全面跟进衍生品开发。这其实是整个影视产业的弊病，说明至今内地仍然没有能供持续开发的IP。

此外，国内粗放型的衍生品开发模式也是行业一大痛点。 *** 方无心、无力培养独立的衍生品开发团队，多数选择形象授权获取收益。商家则缺乏创新意识，往往采取保守打法，以常规产品完成短线收割。如此一来，健康多元的产业链难以养成。影视作品再爆，衍生品市场都是小打小闹。

但在司命看来，这一切都是黎明前夕，像《大圣归来》《流浪地球》和《哪吒》等优秀作品散发的光芒，终将合力冲破黑暗。“和三年前相比，我个人觉得国产周边真的精致了很多。以前不说品类多，就光做出来的抱枕和娃娃，形象粗糙得吓人。现在手办、潮玩的成品，有很多做到了收藏级别。”

的确如此，越来越多符合年轻群体审美趣味的衍生品形式正被挖掘。犹记《流浪地球》热映时，threezero有意开发一款地球营救者的潮玩，结果没能达成众筹额度，项目流产。而此次《哪吒》联手末那工作室的手办开发，却以11300.42%的进度完成众筹，霸占了摩点24小时金额榜榜首。

可见业内能人需努力，中国衍生品行业仍有长路要走。而作为粉丝的独立君此刻只想知道：我拿到灵珠降世的手办，要多久！

15.5小时，票房1.5亿，票房炸了，暑期档迎来了自己的 *** 英雄。

豆瓣8.8、猫眼9.7、淘票票9.6，口碑炸裂。《哪吒之魔童降世》迅速从7月的一众电影里脱颖而出。

但这些并不是《哪吒》的全部故事。

下一个悬念：这个“魔童”票房最终能达到多少？

随着影片口碑的持续发酵，业界普遍预测《哪吒》票房将过15亿，超越《大圣归来》成为国产动画新冠已无悬念。

真正的悬念是：影片能否彻底冲破次元壁，将国漫票房标志一举提升到20亿+，甚至是突破30亿，从而救起整个暑期档。

再下一个悬念：《哪吒》只是一部电影的事儿吗？

如果说《大圣归来》是国漫复兴的之一战，那么《哪吒》是否能真正开启一个漫威宇宙式的国漫神话宇宙，从而在未来数十年持续不断的收割票房？

无论如何，一个新的故事开始了，当成人国漫的票房次元壁被打破，国漫真正的改变即将开始。

这个玩世不恭、一度游戏人间却最终接下拯救苍生重任的“魔童”，或许正在扮演一个漫威宇宙开山始祖一样的角色，那个著名的角色，叫钢铁侠。

这一次，国漫终于燃爆了次元壁

正式上映后的观众评价关键词，排名前三的分别是：燃、国漫进步、颠覆。

豆瓣8.6分开局，目前已经稳定在8.8分，评分人数上升，评分上涨，少有。

参考《大圣归来》豆瓣8.3分、《白蛇：缘起》7.9分的豆瓣成绩，《哪吒》可以说是做到了近年来国漫作品的绝对之一。

一个入行之一部长篇动画导演，牵头1600人团队，苦战4年，怎么看，都不像能赢的样子。

没错，《哪吒》的导演，饺子。

上一部动画，把自己关在房里三年半，憋出了一部第26届柏林国际短片电影节国际竞赛单元更高奖项“评委会特别奖”，成为中国参赛短片中唯一得奖作品。

b站，10年过去，60万播放，近4万收藏，1万点赞，3k的实时弹幕。

片名，源自周星驰《鹿鼎记II：神龙教》的结尾，韦小宝（周星驰 饰）和冯锡范（任世官 饰）在打斗中无意发现了清人入关时埋下的宝藏。两人握手言和——还打，打个大西瓜！

说完之后，拔刀继续互砍。

人类本性，引发战争，就有了《打，打你个大西瓜》。4.1万人评分，8.7分。当然这个高分被饺子自己给破了。

这样的导演拍《哪吒》，你指望他循规蹈矩？何况，也没法循规蹈矩。

饺子接受采访的时候说过，这部电影背后并没有大牌特效公司，预算小，人家不接，都是一群二三流的小公司。

他说一共找了60多家外包公司，这么一点一点把特效给磕下来了。

没钱没人，他还挑。

为了做出“最丑”哪吒，逼离职了不少员工，经过100多稿、萌系的，日式的，美式的，都不要，就要丑，最后出来一个烟熏妆和尖牙齿的，导演眼前闪出一道光——就是他。

一个额上有红印，自带烟熏妆，张开嘴露出鲨鱼齿的魔童由此诞生。

还有敖丙，原著里，被哪吒扒皮抽筋，毫无存在感。

这一次，成灵珠转世，变成了一个翩翩佳公子。

不好意思，这个才对——

二人的关系，更是从敌人变成了我为你牺牲你为我挡雷的藕饼CP。

曾经仙姑飘飘的太乙真人——

这一次，变成了一口川普，一身肥膘，骑着飞猪，嗜酒如命的标注周星驰喜剧配角。

一开场就说出了星爷金句——“打人可不可以不打脸”。

哪吒从家里偷跑出来，街上人的反应，像不像《九品芝麻官》里包龙星出场？

还有那本《神仙的自我修养》，致敬的什么，要我说？

在这个氛围下，饺子在上半部电影，铺开一个黑色幽默的故事。

也是饺子，让电影进入下半段，立刻展现出“不被认可的少年，误解中倔强成长，生而孤独从不认命，逆天而行斗到底”“生而为魔，那又如何”的燃爆标签。

无论是思想情感层面的表达、故事完整性，还是动画特效及节奏感，整体上都比《大圣归来》更上一层楼。

国产成人动画次元壁，总算被它破了。

《哪吒》能不能卖到30亿？能不能拯救暑期档？

《哪吒》的票房，到底能炸成什么样？

首日，以37%左右的排片占比夺下更大的一片江山，同日开画的《跳舞吧！大象》和《回到过去拥抱你》上座率远不如它，这意味着影院经理接下来一定会在排片上给与更大的倾斜，接下来8月1日开画的《烈火英雄》开启点映场，将分流市场占比，但《哪吒》排片的冠军位置不会有任何动摇。

从目前来看，已经形成口碑声势的该片不仅已经迅速抓住与满足了目标观众——国漫粉们的期待，让他们也顺理成章地成为了“自来水”，成为影片的之一波发声者，更迅速圈了一波路人粉。在近8万打分中，豆瓣五星占比超五成，说二刷的不少，这些观众无疑将帮助电影持续完成口碑传播。

气势如虹的声势下，基本确定能够超越4年前《大圣归来》9.56亿的票房成绩，成为之一部票房过10亿的国漫作品。

但，只是如此而已吗？

先预估一下，如果《大圣归来》在这个档期上映，只是9.56亿而已？

四年前，无论是口碑下沉速度，还是隔壁对手的竞争力，都和现在不可同日而语，虽然《大圣归来》实现了口碑逆袭，但却要面对同档期《捉妖记》《煎饼侠》等的夹击之势。影片只获得了9.2%的首日排片，以及1800万的开画票房成绩。虽然影片票房后劲十足，但是最终仍然遗憾止步10亿大关之前。

而四年后，《哪吒》显然拥有更为强劲的开画优势。首日已经拿到了37%的排片占比，在一众新片中占据绝对主力。市场气势如虹之下，很可能创造连续数日票房逆袭的涨势，至于动画类型天花板，根本不是个问题。

按照历史经验来看，纯剧情片、放到春节档的军事动作片以及国产科幻片，在影史上鲜有大爆的先例。但《我不是药神》、《红海行动》和《流浪地球》全都打破了类型天花板，谁说这次不能轮到《哪吒》打破国产动画天花板了？

随着影片公映几天后的口碑持续发酵，只要影片中表达的主题，情节带给观众的情绪，能激发共鸣和共情，越来越多平时不去电影院看动画电影，甚至极少去电影院的观众，也会随着口碑的进一步下沉与扩散中，成为贡献本片票房节节高升的一份力量。

最关键的票房增量，来自成人观众。

既然《大圣归来》让成人观众可以独自走进影院去看一部国产动画电影，那么《哪吒》当然也可以做到，但相对于《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇：缘起》几乎从脚本形成开始就直接拒绝了低龄观众，《哪吒》显然更加合家欢。

让我哭到泪崩的亲情戏，更是影片拿下家庭观众的杀手锏。

当下的暑期档，最需要一部爆款点燃市场，如果《哪吒》形成一场票房核爆，意外吗？

国漫神话宇宙开启，哪吒会成为我们的“钢铁侠”吗？

但票房当然不是这个“魔童”的最后目标。

发现没，国漫动画口碑之王，一直在大圣和哪吒之间转换。

《哪吒之魔童降世》目前在豆瓣的评分高达8.8，是十余年来国产动画电影的更高分。恰好40年前，1979年上海美术电影制片厂 *** 的《哪吒闹海》，超12万人评价，豆瓣评分高达9.0。

《大圣归来》豆瓣8.3分，1961年，上海美术电影制片厂斥资100万打造的《大闹天宫》豆瓣9.3分。

日本动画大师宫崎骏曾表示，在看了《大闹天宫》后，才萌发将动画创造作为自己终身目标的想法。

但，从上一代悟空哪吒爆款到下一代爆款，隔了整整40年。

这期间，仅有1999年的《宝莲灯》当年取得2500万元的票房，位列1999年票房第三。

相比这些经典IP，其它的成人国漫，却很难取得理想票房成绩。

2008年上映的《风云决》， *** 周期长达五年，花费近千万美元，由林超贤导演，仅取得了2400万人民币的票房，投资方损失惨重，一直到2015年，《大圣归来》横空出世，才让成人动画风云再起。

但《大护法》《风语咒》《大世界》《昨日青空》等在获得了观众和业界认可的情况下，却全部票房折戟，而一旦回到国产神话体系中来，《白蛇：缘起》又取得了4.5亿票房。

在目前内地影史上票房超4亿的21部动画影片中，国产动画则仅有6部，除了“熊出没”系列，多数改编自神话。

国产动画电影何时能崛起？《大鱼海棠》《哪吒》等影片的出品方光线传媒总裁王长田曾说：“国产动画真正的崛起，需要每年都诞生五到十部《大圣归来》《大鱼海棠》这样的作品。”

怎么出？漫威宇宙的经验就摆在那——要持续打造爆款，就要拥有我们的——国漫神话宇宙。

已经目力可及的，是《哪吒》系列已确定会 *** 成三部曲。

以及呼之欲出的《姜子牙》。

只是封神宇宙就够了吗？ 封神、西游、山海经、 *** 女娲后裔等等，都可以成为这个宇宙的一个组成部分。

甚至于，来一场平行宇宙的哪吒孙悟空联手对敌，又有何不可？

再进一步，只有地球才能作为国产神话宇宙的主战场吗？

我的答案是，国产动画，“我命由我不由天”，也许有一天，等到《哪吒》重映的时候，片方会打出宣传语：献给40年前的你。

到那一天，国产动画人将知道，打造 IP、构建宇宙不过是表面玩法，让观众爱上角色才是关键，从哪吒、悟空开始，这些国产神话超级英雄也有着普通人的一切优点和缺点，但最终他们能够承担起普通人难以想象的责任。

敢不敢再想大一点？

可不可能出现这一幕？40年之后，国产神话宇宙 已经成为全球动画商业电影世界里无敌的存在，过去的上百部电影，让我们的国漫神话宇宙在全球卷走破百亿美元的全球票房。

而整个故事的源头，就是40年前的这部电影——《哪吒之魔童降世》。

与这个更气势恢宏的故事相比，《哪吒》能不能卖到30亿，不过是个小问题而已。

为什么这样改编？怎么把住现代观众的脉？“藕饼”CP，是有意为之？自嘲电影上映后像在“裸奔”的80后导演饺子，接受时光网专访，全面答疑。

（本文含剧透，阅读需谨慎）

终极预告

　时光 *** 稿 上映3天票房大破7亿，《哪吒之魔童降世》正为今年黯淡的暑期档逆天改命，“《大圣归来》后国漫再无爆款”的议题已经改写。

有人赞美，有人则不。喜欢和厌恶总是相伴而生。尤其是不少观众抱着对1979年美影厂动画《哪吒闹海》的执念，所以怎么看《哪吒之魔童降世》都少了些大时代的悲剧能量。

“哪吒”的又一次重构引发前所未有的热议：《封神演义》里是逍遥法外官二代，老版动画是反叛之神，新版则是爽文热血逆天中二。

为什么这样改编？怎么把住现代观众的脉？火遍全网的“藕饼”CP，是有意为之？自嘲电影上映后像在“裸奔”的80后导演饺子，接受时光网专访，全面答疑。

【《哪吒闹海》的悲剧已经不能服务现代观众】

为什么选哪吒做主角？

答：当我们得到机会做一部动画电影，更先想到的是“打破成见、扭转命运”这个主题，后来筛选中国传统神话角色，最后定位到哪吒身上。哪吒在观众心中是具有反叛精神、敢做敢为的少年英雄形象，承载这个主题非常合适。

是否受到《哪吒闹海》影响？

答：《哪吒闹海》确实给了我很大影响，不然之一次做长片也不会以哪吒为主角。《哪吒之魔童降世》里有很多对1979年动画版的致敬，包括李府管家，还有生辰日太乙真人送哪吒混天绫和火尖枪等，都是。有很多彩蛋我想让观众挖。

老版哪吒是悲剧英雄，“挥剑自刎”更是经典，新版削弱了悲剧感，为什么？

答：哪吒的悲剧色彩来源于改编过的版本，原著《封神演义》中，他更像是一个反派般的存在，遇神杀神，遇佛杀佛，肆无忌惮地进行着各种违法犯罪行为。

当发现原著和我原本的认知不一样时，反倒给我更大的创作空间和更小的负担。所以在改编过程中，我们尽量还原《哪吒闹海》中的一些桥段、场景、道具，让新版更接以前的根脉，但核心思想一定是服务于现代观众。

《封神演义》里，哪吒与父亲李靖的关系也并不温情，作为灵珠子转世，李靖深知利害，所以一定程度上，他是不敢得罪这个三儿子的，很多时候，哪吒都凌驾于而李靖之上。在哪吒心目中，其师父太乙真人更像是父亲，屡次闯祸后也总有师父护短。最后，一个未成年人，用极端方式自残自杀。

我甚至从《封神演义》中读出了满满恨意，最后哪吒和李靖的关系发展到，李靖为自保根本不敢把手中宝塔放下，因为哪吒放话，塔在李靖在，你哪一天不拿塔了，我一枪戳死你。

古代生存的环境更血腥，我觉得当下观众不愿意看到这种父子状态，每个时代的文化都应该符合当代精神，我希望电影里充满爱意，而不是恨意，所以我找不到一个理由实拍“削肉还父”，这个情节放到现在也是不合适的，如果是好莱坞，都R级了。

【哪吒和敖丙是纯纯的友情，你们别想歪了】

你看哪吒“丑”吗？

答：小哪吒的形象设计超过100版，也做了很多讨喜的样子，要么乖，要么帅，要么萌，但都觉得不过瘾。现在是个看脸的时代，都是一样的网红脸，这部作品希望打破成见，哪吒虽然“丑”，但如果大家看了能喜欢的话，不仅仅是塑造主题的成功，在看脸不看实力的现实中也是成功，能够引起一些反思。

哪吒的“眼影”怎么来的？

答：艺术来源于生活，我看周围的同事熬夜都熬成熊猫眼，所以就做成这样。主要哪吒得代表魔性，所以选了这一版，他“眼影”的气质让人过目不忘。

“小烟嗓”呢？

答：既然都长这样了，嗓音也得有特色。当时找了很多配音演员都不合适，最后在成都遇到了一位，她的嗓音非常独特，这一次是把她从来没用过的人生更低声线给逼出来了，最后她配完哪吒后失声了一个多月，不能正常说话。

（注：“今天是我的生辰宴，都不许哭”那句台词录了50次，最后配音演员吕艳婷真哭了。）

哪吒和敖丙的“藕饼”CP已经出道，是有意设计？

答：并没有这方面的想法，哪吒和敖丙就是非常纯真的友情，双珠本是一体，一分为二之后会产生吸引，最后共渡天劫让哪吒扭转了命运。CP是网友的联想，因为我是直男，也确实不知道网友的趣味在哪儿。有人甚至把申公豹和太乙真人都组起来了，我也都看不明白。

哪吒和敖丙的故事线是否有过其他设想？比如从朋友决裂成死敌。

答：原来设想敖丙确实是被哪吒打败、杀死，但后来觉得这样还是过于脸谱化，所以敖丙也加了反转，让他的人设更丰富。这部动画的剧本我们写了66版，无论哪吒还是敖丙，每个变动都要为“打破成见、扭转命运”主题服务。

【段子俗？笑点尬？哪吒其实向星爷取了经】

太乙真人为什么说川普？

答：我们很尊重历史的，研究原著之后发现，太乙真人金光洞的道场就座落在四川绵阳江油附近，所以用了川普。

有观众不接受电影中的喜感和笑料，认为廉价、尴尬，你怎么看？

答：要做就做自己最喜欢的东西，这是之一要素，如果我都笑不起来，怎么有信心让观众有娱乐感呢？我进电影院真的是非常喜欢看喜剧片、动作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍电影，就做了一个玄幻动作喜剧片。以前印象中的“严肃”电影也好看，但就我而言却总缺那么一点点东西。因为自己工作非常繁忙，进电影院最希望放松心情。

尖叫的“金刚芭比”村民反复出现，代表你一些独特爱好？

答：创作者的所见所闻都会映射到作品中，我非常喜欢一些老港片，包括周星驰的电影，这个人物是向周星驰取经，画到我们的动画中重新开发，观众喜欢的话我们就特别欣慰。

电影中的动作戏，参考了李连杰、成龙的经典动作片，以及国外的一些电影，比如片中有致敬卡梅隆《终结者》的桥段。从日本动画中学到的镜头运用和力度强化，也在“哪吒”中有所体现。可以说，这部电影是我所有储备的一个消化、吸收、沉淀。

李靖形象颠覆，殷夫人存在感变强，为什么？

答：前面已经谈到，《封神演义》中李靖和哪吒关系紧张，但我自己现实生活中的父子关系不是这样的。我从医科生转型做动画，父母都很包容我，所以李靖夫妇算是我对父母的致敬和感谢，没有他们我肯定走不到今天。哪吒有父母包容，没有走入歧途，申公豹和龙王则相反，由恶种变成了恶果。

殷夫人以前都比较边缘化，基本上大家看过之后不会留下任何印象。《封神演义》中，李靖作为总兵在家中非常强势，殷夫人一直唯唯诺诺，包括后来哪吒死后托梦给殷夫人，让她建庙，殷夫人也是瞒着李靖偷偷摸摸建的。但我希望打破这些，给人不一样的感觉，因为现代女性在社会上扮演着越来越重要的地位。

（注：有一场戏殷夫人跟李靖说辞职陪孩子，开开心心过三年的戏，配音演员绿绮没做过妈妈，不知道怎么配，哭不出来，配音导演陈浩故意把她骂哭，让她先录30遍，然后再来20遍，最后挑了一版。）

【还有哪些更炸裂的镜头最后舍弃了？】

哪个镜头最难磕？

答：很多镜头都难磕，磕到没钱、放弃。目前为止耗时最长的应该是4人抢笔的镜头，我们更好的总监带着几个动画组长陷在里面两个月才把动画草稿打好，之后是动画流程、特效流程、灯光渲染流程……成品出来用了四个月。

什么时候最困难？

答：每天全是困难，最多能挑出几天没困难的时候，就是春节放了三天假，把一切都抛到脑后，看别的电影去了。

“江山社稷图”灵感来自于哪儿？

答：创作过程不堪回首，全靠硬憋。把自己关在房间里，静静地看着白色的天花板，天天想，也没灵感，脑袋一片空白的时候，就望着窗外的云起云落想中午吃什么，不行，打住，回来。看到一个人牵着一只狗走过去，这狗好像一周没洗澡吧？不行，再回来。一直这样煎熬，突然哪一刻有灵感就捕捉住，整个过程枯燥乏味。

有遗憾吗？

答：遗憾很多。最后钱都烧完了，有些镜头就砍了。像哪吒和敖丙牵手的特效，一开始想做整个地球历史的回放，日月交替斗转星移，摄像机飞快地打到地面上，整个地壳裂开，大海变成荒漠，高山变成湖泊，沧海桑田。彗星陨石组成地球的成分，然后纷纷飞回到宇宙中，在宇宙穿梭。花了五个多月一直做不出满意的效果，换了好几家特效公司，最后没钱了只好作罢。

还有一些镜头因为时长舍弃了，做不完的。比如在表现陈塘关百姓对哪咤的恨时，还有段故事。殷夫人陪哪吒踢毽子，东郊渔村出现鳗鱼精，她不得不中断，去斩妖除魔。当时设想渔村状况惨烈，有个老奶奶抱着孙女的尸体，说是死在妖精手上的，几年前她的儿子也死于妖精之手，所以她跟妖怪不共戴天。有了这些铺垫，可能观众才更理解陈塘关百姓为什么这么恨哪吒，因为他也是一个魔。

【《大圣归来》导演是饺子的精神偶像】

怎么看《哪吒之魔童降世》跟《大圣归来》的比较？

答：在《大圣归来》之前，国产动画非常不景气，所有动画人都在想怎么降低成本，养活自己，我也如此，每天都在想还能用什么新风格来降低成本，后来发现走了“邪路”。

《大圣归来》对我们来说具有开创意义，田晓鹏导演是决绝的人，当时他把一切都压在动画上，杀出一条血路。这之后我也坚定了不惜一切代价把“哪吒”做好的信心，这种信心来自“大圣”的正面力量，它让我们看到，只要用心做好作品，观众会支持你，所以我非常感谢《大圣归来》，田晓鹏导演是我的精神偶像。

为什么拍成3D，不是2D？

答：之前的《大鱼海棠》、《大护法》都是2D动画，我们之所以选择3D是因为一开始我学的就是3D动画软件，我创办的工作室做3D动画，这次就用自己擅长的手段。

片尾彩蛋是《姜子牙》的预告，你有做封神宇宙的计划？

答：我暂时没有。《姜子牙》是我们兄弟团队的作品，现在进行时当中，2020年会跟大家见面。传统神话人物形象太多了，单靠一两家团队做不完，我希望我们每部作品都是精品，这样观众才能扭转对国产动画的成见，越来越多优秀的人，也才有信心投身其中，用动画养活自己，并且活得有尊严，行业才有希望。

下一部拍什么？

答：暂时还没找到原创灵感，有几个项目也同时在进行，哪一个的剧本进展得更顺利，就先做哪一部。《哪吒之魔童降世》有规避风险的想法，毕竟有1600人参与，消耗资源非常大。如果这部成功了，接下来会探索传统IP之外更多的可能性。

【饺子其人：只有一个关键词，死磕】

问：你是哪一年考上的华西医科大？

答：99年。

问：成绩肯定特好。

答：其实非常吃力，跟做电影一样，背后的苦只有自己知道，高考再来第二次我都没胆量。

问：你是学校的“学霸”还是“异类”？

答：进去之后有深深的挫败感，感觉周围全是学霸，后来就把自己逼得转跑道了。

问：为什么想做动画？

答：从小就很喜欢画画，喜欢动漫，但那时候要靠画画赚钱太难了，我父母都在医院工作，我是一个很保守的人，首先得糊口，就考了华西医科大。大三时，有位同学跟我一样，非常喜欢做软件开发，他听说一款三维软件可以做出非常棒的效果，推荐给我，我也产生了兴趣，就找了很多资料在寝室自学。我打听到做三维动画可以找到工作，能到游戏公司、动画公司、广告公司上班，就觉得如果能用爱好养活自己，是人生的幸福。

问：有没有人反对？

饺子：我妈了解我，她知道我不会随便做决定。我爸开始不理解，后来经过我妈劝说，也想通了。真正遇到压力是毕业后找工作，没有社会资源和人脉，一个人到处碰壁。来自亲戚朋友的压力也大，都觉得我不务正业。但对我而言，不做出个结果我不愿意放弃，就坚持了下来，最后做了《打，打个大西瓜》。

饺子原来叫饺克力

问：创业之一桶金怎么来的？

饺子：那时候就是接一单吃一单，每天都在温饱线上挣扎。

问：先开始是帮别人做动画？

答：更先开始的时候得到盛大的投资意向，那时他们成立了影视公司想投资动画，找我聊了，当时我们觉得挺靠谱，就成立了团队，打算打造项目。但后来双方都觉得，对动画电影，两边都是一种不懂的状态，就分开了。最后团队就剩我和另外一个人撑，中途又招来一些人，之后又走了些人，基本上都是这种状态。

问：哪一年？

答：《打，打个大西瓜》（2008）短片出来之后。

问：为什么11年间都没做第二部动画？

答：《打，打个大西瓜》后沉静了很多年，那时创业，才真正的接触到最真实的难题，每天团队都等着你去接新单子养活。我们遇到过很多机遇不靠谱，走了不少弯路，一直想实现梦想，做一部属于自己的动画，但没有机会。所以这次“哪吒”真是全心投入，拼尽所有，这部不成功就没有未来。

问：学医经历对做动画有没有帮助？

答：有，我写剧本强调逻辑性，像理科生做实验一样，做实验要求严谨精确，但可能几十年都出不来一个结果，耐得住寂寞。

问：用一个词形容自己？

答：呆板。

问：分享一下人生态度？

答：人长得笨了之后就只能靠努力和死磕。

一个时代有一个时代的哪吒，央视这版继承了老版哪吒的正，也适当做出了改编。

《哪吒之魔童降世》毫无疑问是一部好电影，但它能否扛得起“国漫崛起”的赞誉呢？崛起的内涵到底是什么呢？热闹过后，还要多想想不足，才知道怎么往下走。

万万没想到，今夏暑期档会因为一部国产动画片而彻底燃爆。

上映8天票房即达15.62亿，打破了《疯狂动物城》保持了三年的动画电影国内票房记录；豆瓣40万+份评价之下，还能维持8.6分的高分战绩，叫一声“三十年来评分更高的国产动画电影”，人家也敢立马答应。

《哪吒之魔童降世》，这部在票房和口碑上跑赢了同期一众大 *** 的国产动画片，在数据和热搜上的表现同样不俗：靠自来水炒出了让无数言情剧羡慕嫉妒、话题度超高的藕饼CP；更让看脸识人的顽固颜控们，真切感受到了什么叫做真香定律。

如此高分，足以让国内影迷欣慰了。

有多少人为预告片丑拒，就有多少人为正片疯狂。

智商在线的情节布局，光芒和阴影兼备的人物设定，主宰命运破除成见的宏大立意，在足以媲美好莱坞特效的精美 *** 面前，哪怕男主集齐了熊猫眼小猪鼻鲨鱼齿，是个大特写能把隔壁孩子吓哭的丑娃儿又怎样？

只看一眼哪吒这被苹果打中的Q弹小肚皮，老阿姨们都能笑着原谅他。

上映之前，这个烟熏妆哪吒并没有被太多人看好。/ 电影《哪吒之魔童降世》

为了在视觉上先发制人，团队可是下了不少功夫。整部电影的 *** 耗时五年之久，凝结的是1600多位动画 *** 人熬夜秃头的心血，其中费时又费钱的特效镜头占到了全片的80%。

申公豹训斥敖丙时从人面转化为豹脸的特效镜头磕到画师离职，掀起全片 *** 的打斗名场面——破冰火莲花。短短不到6秒，却花掉了团队近6个月的 *** 时间。

用导演饺子的话说，就是接了《哪吒》项目的外包公司纷纷表示他们的离职率突然升高了。“要求特别高，特别啰嗦，收到的挫败感特别大。”

在处女座都要承让的精打细磨之下，电影的诸多细节也值得回味：指点江山笔是开启江山社稷图的魔法钥匙；正邪大乱斗时突变而来的2D弹珠游戏；对应神话原著里的莲花化身，片中哪吒的小马甲、火尖枪都有莲花元素；撞脸三星堆金面青铜像的结界兽，就连抠个鼻子都是手指刮擦金属的声音…

四川口音的太乙真人，受到不少好评。/ 电影《哪吒之魔童降世》

人设丰满，情节够燃，特效酷炫加上值得推敲的完美细节，哪吒已然是值回票价系列；但既然要承担国漫崛起之重任，我们对它是不是还应该再严格一点？

哪吒很好，但还不够

我们不妨先跳出中国的语境，看看老外是怎么看这部电影的。和国内的集体 *** 不同，外网评论倒是显得冷静克制。

在全球更大的电影评价数据库IMDb上，哪吒的评分并不突出。如果是文化隔离阻碍了观众的共情也无可厚非，但其中一份给分不及格的评论，确实说得一针见血：

不可否认这部电影出色的动画效果，但情节却略显薄弱，如果他们想走得更远，这还远远不够。因为观众期待的不止是高质量的 *** ，同样还有合理可信的故事情节。

瑜不掩瑕，褪去华丽的视觉外衣和国漫崛起的情绪渲染再看哪吒，的确是有进步空间的。

龙作为妖镇压海底，设定上有一丝丝好莱坞的味道。/ 电影《哪吒之魔童降世》

首先，这是一部恶趣味稍多的动画电影。

凭借镜头数量，在一众村名中C位出道的村口大牛，身高八尺满脸胡茬，一开口却是百分百的女声。

海夜叉狂揩鼻涕，说是能化解因唾液所致的身体石化，哪吒接过二话不说就是一顿口服。

更别提明明是事关生死存亡的史诗级混战，被困江山社稷图里的师徒四人组，却通过放屁来争抢救命神笔。

幽默和肉麻，常常一线之隔。

要素过多带来的混乱铺垫之下，反衬得“我命由我不由天”的鸡汤来得有点猝不及防。逆天改命便成了一句空洞的口号，缺少回味。

而部分情节更是在哄小孩的边缘疯狂试探。

肩负分配灵珠此等要任，却因为喝酒而酿成大祸，做事如此儿戏的太乙真人都能收割十二金仙仅剩名额？

全片都在给人灌鸡汤的哪吒，嚷嚷着不认命的哪吒，却在天劫来临时从容赴死。

敖丙最后搭上一条命，陪哪吒共存亡这段也是让人一头雾水：他和哪吒总共就见了三次面，就这么满腔孤勇一声朋友就一起走了？

而且敖丙的死有必要吗？续集更好能原回来，不然万千粉饼怕是要给编剧寄刀片。

不出所料，嗑cp作为互联网流行文化，也蔓延到了哪吒和敖丙身上。

同样，人物的设定虽然逃离了非黑即白的套路，但依旧生动不足，刻板有余。公务繁忙没时间陪仔的殷夫人，望子成龙托儿以重望的老龙王，父爱如山隐忍不发的李靖，集体被剥夺了智商的陈塘关居民…

更别提因为反抗封建礼教而潇洒圈粉的少年英雄小哪吒，核心人物在魔改下从反套路跳进了另一种套路，你说他是没长毛的孙悟空也可，说他是从红肚兜换了身马甲的红孩儿也可。

人物个性创新？抱歉，这题超纲了。

哪吒母亲的形象，相比以往倒算是比较有新意。

技术及格了，然后呢？

可如果要聊技术，哪吒绝对经得起N刷的检验。

作为首部IMAX国产动画电影，《哪吒之魔童降世》已经足以向世界证明国漫的技术实力：连贯飘逸的长镜头，画风鲜明的中国山水画卷，看起来颇具手感的人物肉身，不输大片级别的电影特效，最终收获的是告别 *** 游戏向好莱坞看齐的视觉效果。

虽然导演饺子多次表示：“被好莱坞的技术分分钟碾压，深刻感受到中国动画工业体系，甚至整个影视工业体系的落后。”但对标自身，国漫这些年来确实进步斐然。

十多年前的秦时明月，可以算是某种起步。

和专注2D三十年不动摇的日本不同，我国动漫作品近年可谓全面3D化。2007年，顶着国内首部3D武侠动画的《秦时明月之百步飞剑》问世，建模还相当粗燥，流畅度也饱受诟病，所谓3D不过是强凑，人物面部依旧能看出2D的痕迹。

而随着技术的更迭和新鲜血液的不断涌入，国漫在 *** 技术上的进步已是肉眼可见。

在《秦时明月》首播十年后，国漫《少年锦衣卫》出现了。媲美电影级的精美3D效果让观众纷纷交出膝盖：根根分明的毛发让大特写毫无压力，半透明的皮肤质感更是抓住了难以捕捉的光影变换。人物形象也不再是低幼向审美，而是成年人也会爱上的细腻精致。

从观感上来看，国产动画最顶尖的那一批，已经达到很高的水准。/ 《少年锦衣卫》

虽然视觉效果迎来了好莱坞式的崛起，但披着华丽外衣的国漫，却愈发暴露出故事内核本身的不足。针对2018年中国动漫行业的研究报告显示，题材老套，创意不足，人物塑造弱，说教性强等成了制约国漫崛起的短板。

一拳打出国漫自信的《大圣归来》，人设和叙事虽然走心，可说得却是一个一代传一代，传了无数代的浪子回头的古早故事。

《白蛇缘起》虽然想极力避免青山城下白素贞的原著影响，但最终还是换汤不换药地复刻了一出人妖恋，加上同期白蛇IP的衍生作品呈井喷态势，如此无死角的自我剧透，再动人唯美的爱情也会让人哭不出来。

让人期待了很多年的《大鱼海棠》，成片质量显然不能完全令人满意。

而《大鱼海棠》这种充分发挥了原创性的剧本，却因为混乱的叙事和干瘪的人物而整部垮掉。男女主犹如复读机一样，毫无头脑地重复着“死了都要爱”的中二魔咒，可起承转合却看不到一丝爱情的火花。

作为一部能把孩子吓哭的暗黑系国产动画电影，《大护法》的创意虽然无可挑剔，但通过堆砌台词来灌输人生道理，这种强行说教只会让观众捂起眼睛的同时，还要腾出手来捂起耳朵才解恨。

对《大护法》的赞誉，很多集中在“尺度”上。

国漫年年“崛起”

抖机灵是为了满足市场需要；而英雄主义的持续刷屏，是不是也表明，在向美漫日漫看齐的过程中，我们的国漫有些故步自封了？

重技术轻内容的原因是多方面的，在原创力严重不足，且不愿意下功夫打磨剧本的大环境之下，我们也无法责备寄情于重复古早IP，通过贩卖情怀赚快钱来达到自我满足的国漫。

毕竟，影视艺术终究是一个整体，割裂发展是不可能的。无脑吹和无脑黑都应该认识到，国漫能走多远，最终取决于基础的文化土壤。如果国产电视剧都已凛冬将至，国漫又能坚持多久？

事实证明，简单的视觉元素堆积，观众已经不太买账了。/ 电视剧《斗破苍穹》

不过，对于“有一天国漫也能打造出比肩漫威的封神宇宙”这件事上，还是应该抱有信心。但在那之前，至少要拥有说好故事的基本功和有别于其他国家的风格自信，以及让动画人吃得起饭的创作环境。

去年ChinaJoy开展前夕，“两点十分动漫”创始人王世勇聊到动画人的处境：“2000年的时候，动画人的境遇千差万别，给欧美做代工的公司可以活得很好，而做原创的公司月薪只有80块。如今不同了，动画公司都敢跟游戏公司抢人了。”

然而现实真的如此美好吗？

四年前的《大圣归来》，让人看到一种模式上的希望。/ 电影《大圣归来》

不知道是否有人注意到了哪吒第三个彩蛋结束后的片尾，片方鸣谢了多达八十家动画工作室，这些占据了全国动画半壁江山的工作室都参与了哪吒的 *** 。微博网友@明轩如歌感叹：看着这个名单，感觉就像全村的龙都把最坚硬的鳞片和希望交给了敖丙那一幕一样。

《哪吒之魔童降世》的导演饺子奉田晓鹏为精神偶像，《大圣归来》的导演田晓鹏说饺子不可 *** ，国产动动画领域的英雄惜英雄，还真不止于哪吒登顶，各路动画英雄来贺。

而一片和谐背后，不足依旧存在。

网友@DC-非凡大陆就道出了各中真义：“为什么中国动画感觉不出竞争？那是因为国内动画行业太惨了，大多都是一群吃不饱饭的死宅。就好像一群捡垃圾的人群中，忽然有个自学上大学的，你会本能地痛哭流涕到处卖安利，根本顾不上酸。”

“什么时候同行之间能争个你死我活了，那就说明中国动画是真的崛起了。”

技术上达标了，希望国产动画能继续向更高的思想境界、更深刻的人物前进。/ 《千与千寻》

?作者 | 笺语

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文：十一

魔童哪吒一出世，今年的电影暑期档就彻底被点燃了。

7月26日，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）正式上映，仅1小时29分影片总票房突破1亿大关，创下动画电影首日更高票房纪录以及动画电影最快破亿纪录。

截至目前，《哪吒》累计票房已经突破了5亿，豆瓣评分高达8.7、淘票票评分9.6、猫眼评分9.7，是十余年来国产动画电影的更高分。

在各大社交平台上，《哪吒》还在以惊人的速度在持续发酵，微博话题阅读量已经达到10亿，朋友圈更是引发了“全民自来水”的疯狂安利和宣传。目前许多平台给出了20亿的预测票房，更有人预言它将是2019年暑期档最终的票房冠军。国产动画电影，终于再次迎来了一部现象级作品。

爆款《哪吒》的商业化成功之路

作为中国传统文化中最重要和最经典的大IP之一，哪吒的故事早就传遍了五湖四海，在海内外有着重要的文化影响力以及最广泛的受众，这也为此次改编的《哪吒》奠定了强大的观众基础。

然而最终引爆这部影片的，不是那则我们熟知的神话传说，而是被赋予了全新精神内核的新故事。《哪吒》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。

“若命运不公，就和他斗到底”、“我命由我不由天”、“不认命就是哪吒的命”，不认命，做自己命运的主宰，就是这部电影更大的主题。《哪吒》的导演说，希望能做出一个“不认命”的故事，给还有梦想的年轻人鼓舞和力量。

在1979年上映的动画片《哪吒闹海》，以“割肉还母，剔骨还父”的故事完成了反抗的主题，而在《哪吒之魔童降世》中，角色用各自的方式反抗着命运，来表现这个时代的不认命精神。

导演饺子也曾受到周星驰喜剧电影的影响，在《哪吒》中，周星驰电影的喜剧元素在《哪吒》中也有体现，太乙真人阅读《神仙的自我修养》、陈塘县百姓吃惊咬嘴动作，一看便知是在向周星驰喜剧致敬。

片中甚至融入了一些地域特色，比如角色太乙真人的四川话，就承担了全片的大部分笑点。悲怆的故事穿插着浓烈的喜剧风格，也成为了该影片的一大特点。

陪伴80后、90后们长大的那个小哪吒，也不再萌萌哒，反而又丧又拽又酷又“丑”，颠覆性的黑眼圈形象更是给观众留下了深刻的记忆，甚至被部分观众称为“史上最丑哪吒”。然而，这个“最丑哪吒”却是片方百里挑一的结果。

彩条屋总裁易巧曾表示，当时一共设计了100多个哪吒形象，甜的美的怪的萌的，但是最后选了最‘丑’的一个，就是为了体现他魔丸的个性，但通过生动的表演和内心戏的刻画，让这个有点丑的哪吒变得可爱起来，从而产生一种反差。就电影效果来看，这个最丑哪吒反而成了引发影片热议的一个关键点。

哪吒和敖丙携手抵抗命运的CP线也成了电影的一大话题，在影片中，哪吒和敖丙不再是仇人，而是成为了朋友。打破常规的设定，让哪吒和敖丙这一对红蓝CP火遍全网，“藕饼”粉在《哪吒》的自来水粉丝中占据了相当大的比例。

除了新的故事和新的形象，能在暑期档完美逆袭，被称为今年“更佳国产动画”，这与影片炫酷超燃的特效脱不开干系。

全片一共有1800多个镜头，其中包含1400个特效镜头，达到了中国有史以来的动画电影之最。

在影片哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”的1个镜头只有短短6秒，为了达到更佳效果， *** 团队用了6个月才完成。仅“江山社稷图中四个人抢笔”这个景的草图就做了2个月时间，总耗时4个月，而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在3个月左右。

整部影片的 *** 历时三年，由于 *** 难度较高且预算有限，《哪吒》的特效 *** 拆分给了20多家小团队，共有1600位工作人员参与 *** ，这些团队有的擅长做水，有的擅长做闪电等，通过一点点死磕完成了片中的高难度特效……

导演饺子坦言，电影中哪吒的黑眼圈形象，大部分灵感其实是来自团队的集体熬夜。大家憋着一股气，想要证明国产动画，也想让动画人更有自豪感。也正是这口气，那些激烈的对战大场景才能在影片中一一呈现，才有了今天的国内首部IMAX动画电影。

在一部动画电影中，除了特效之外，配音也占了非常大的比重。难度大、周期长，这对配音演员的耐心也是极大的挑战。为儿童哪吒配音的演员吕艳婷曾透露，自己在用“人生更低声线”配音后，近乎失声了一个月的时间，片中“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句话就录了五十多遍。

在导演饺子眼中，电影 *** “没有捷径只有死磕”，也正是因为把每一个细节死磕到极致，所以才有了今天的《哪吒之魔童降世》。

而《哪吒》能在一上映就获得如此大的关注度，口碑大爆，也在一方面得益于片方给力的宣发。

在电影的三大出品方光线彩条屋影业、可可豆动画、十月文化中，十月文化的代表作是曾被称为“国产动画之光”的《大圣归来》。此次为了推广《哪吒》，官方也玩起了联动宣传，大圣和哪吒的卫生间会面一度在微博上引起网友的热烈讨论。

作为《哪吒》发行方的光线影业，曾打造了《大圣归来》《大鱼海棠》《你的名字》等业界多个经典的宣发案例。在这次《哪吒》的宣发中，光线则是通过大规模点映获得良好的影片口碑后，用口碑带动“路人”票房。国漫的号召点，终于从情怀开始回归到故事本身，宣发助攻，《哪吒》能在暑期档逆袭也是有理由的。

国产动画沉寂4年再登顶

四年前，《大圣归来》横空出世，在当时揽下9.56亿的电影票房，甚至有人称之为“国漫之光”。

这部现象级的国产动画电影也极大地点燃了市场的热情，动画电影项目成批涌现。

根据广电总局公布的立项数据，2014年9月至2015年8月，12个月共计有116部动画电影立项备案；而在《大圣归来》上映后，2015年9月至2016年6月中旬，10个多月里广电总局共公布184部动画电影立项备案。

从2016年开始，资本方也盯上了这块蛋糕，越来越多的资金开始涌入动画市场。根据新元智库研的数据，动漫产业的融资规模从2015年的14.46亿元增至2016年的24.5亿元，增长近70%。

但是这一切都只是表面的繁荣，亮眼的数据并没有真正解决国产动画的商业化问题。

在《大圣归来》的往后几年中，市场上相继出现《大鱼海棠》《风语咒》《昨日青空》《大护法》《白蛇：缘起》等国产动画电影，尽管获得了业界的认可和一定的口碑，但是囿于题材、内容等种种因素，始终未能在市场上引起较大的观影热潮，总体票房也不甚理想。

根据毒眸统计，2016年到2018年，国内电影票房从455亿到突破600亿，而拓普电影智库的数据显示，国产动画电影票房三年来总票房分别为13.2亿元、13.3亿元、15.7亿元，相较于大盘几乎没有增幅。

动画电影市场依旧被迪士尼、皮克斯等好莱坞动画帝国或新海诚吉卜力等各类日本IP把持。

还有相关数据显示，暑期档动画电影在2016年达到20.52亿的顶峰后，2017年、2018年暑期档已经出现了连续两年的票房下滑。

来源：数娱梦工厂

《大圣归来》给了市场一个振奋人心的信号，但是离国产动画电影真正崛起，其实还有着相当遥远的一段距离。该影片的出品人路伟曾表示，“目前市场上的动画公司抗风险能力较弱，一部作品就会影响一个公司的生存状况，爆款动画电影稀缺让动画公司举步维艰”。

这次爆火的《哪吒》 *** 历时3年，《大圣归来》筹备八年， *** 4年，《大鱼海棠》“十二年磨一剑”，足见打磨出一部高质量动画电影作品所耗费的周期之长，精力之大。长周期的 *** ，与之带来的是高成本的投入。

国内一部动画电影成本大约为2000万人民币，而从动画电影票房市场来看，从2015年到2018年，票房收入在千万以下的动画电影数量高达70部，占比46.7%。

烧钱、耗时间，国产动画市场在期待另一个巅峰时刻。终于在“大圣归去”的四年后，《哪吒》再一次将国产动画带回了人们的视野。不管是再次创下的票房奇迹，还是大众对于国产动画的关注，《哪吒》无疑给行业和市场再次带来了信心。

封神宇宙未完待续

“中国漫威宇宙”初现规模？

《哪吒》和《大圣归来》一样，都是以神话题材为背景的动画电影，只不过一个是“封神”，一个是“西游”。

在《哪吒》的彩蛋中，是出品公司彩条屋影业为之后的电影《姜子牙》《凤凰》的宣传推广，最终串联成一个“封神宇宙”。一旦连接起来，片方也不再是用续集的方式呈现，而是另辟新的角色和新的故事，用同一个世界观来丰满整个传说故事。

“封神宇宙”初现雏形，就获得了官媒的关注。7月26日，人民日报官方微博深夜发文，表达了对“中国版漫威宇宙”的期待。

《大圣归来》之后的电影则是《大圣闹天宫》，今年1月，《大圣归来》出品方、创意 *** 方十月文化宣布，将由原班人马携手昔日伙伴彩条屋共同打造，此外还有一部“大圣系”作品《深海》，“西游宇宙”也在动画电影中开始集结。

而这两个神话宇宙背后，都站着同一家公司——光线影业。在《大圣归来》创造历史记录之时，光线便着手布局动画产业，2015年10月25日，光线传媒旗下动画公司彩条屋正式成立。

这是一家松散的动漫联盟，他们的共同点是都接受了光线的投资，比例从3.8%到75%不等，大部分维持在20%－40%之间。

当初成立之时的动画公司是13家，包括田晓鹏的十月文化、《大鱼海棠》的彼岸天、《秦时明月》的玄机科技等，投资了横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权的13家动漫公司，扩大矩阵。

根据文娱商业观察的不完全统计，四年来，该联盟公司一度达到22家，覆盖动漫产业链的上下游。

四年间，光线担任出品的《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》几乎扛起了国产动画电影近年来所有的热度。在如今《哪吒》面世后获得的高口碑和高票房，也意味着光线的动漫布局也将迎来阶段性的成果。

从《大圣归来》《大鱼海棠》到《哪吒》，不难发现，这些国漫的原型故事都来自中国古代神话传说。4年时间里，光线及其投资的公司对于东方风格的动画电影 *** 已经有了一定的基础。

在《哪吒》之后，光线还有一系列封神改编的动画电影。姜子牙登场的同时，封神榜里的众神或将悉数进入神话宇宙，如杨戬、雷震子……

同样的，封神上可开启上古神话体系，如女娲、伏羲、后羿等神话人物，下可联通白蛇，西游，甚至是聊斋宇宙等等。将中国神话故事用现代人更能接受的形式搬上银幕，或将成为国产动画电影一条崭新的出路。

至此，光线打造“神话宇宙”的意图也愈加明显。不得不说，《哪吒》的爆红，无疑为神话宇宙做了一个好的开头，而这是否能成为中国的“漫威宇宙”还有待市场的考验。

写在最后

国产动画曾有过辉煌的时刻。上世纪60年代的《大闹天宫》以及70年代末的《哪吒闹海》等，均在世界上占有一席之地。但是进入80年代之后，因为人才断层、日本动画片迅速崛起等多种原因，在之后相当长的一段时间里，国产动画电影经历了数十年的静默期。

在这期间，国产动画电影在创新中发展，一代代动画人在摸索中前进，其中的辛酸只有内行人了解。如今随着《哪吒》等的出圈、崛起，国产动画正逐渐向商业化、工业化进军，从另一个层面来说，这其实也是坚守在动画行业的“动画人”们不认命的成果。

?

有一种作品，叫做“有生之年”系列。

等待它的更新或者完结，一定要先养好身体，每天坚持喝枸杞，延年益寿。

毕竟，这是一场跟导演、编剧比谁命长的比赛。

2011年-2018年，8年时间一共才更新了28集。其中，单集最长7分钟，最短只有2分钟；

更新频率十分佛系，从一开始的月更，到季更，再到最后的N年更；

当看到“我才追了8年，更新时间很快的”这条弹幕的时候，隔着屏幕都能感受到那种如望夫石一般的悲伤和等待。

它就是被网友封为“爷爷奶奶专属”的《罗小黑战记》。

2010年，“木头姐姐”MTJJ创作了罗小黑的形象；

2011年开始，罗小黑flas *** 、网游、漫画、表情包陆陆续续上线…

虽然一直被网友催更，但是它的人气依旧不减。

豆瓣评分9.6，它是国漫之一高分。

B站一共有223万人次看过，播放量超过9000万次，发送108.9万弹幕。

当官方宣布准备启动同名大电影的时候，网友都忍不住去吐槽和调侃。

“按照目前更新的速度，以及对电影时长的预估，估计要等到100年以后才会上映吧？”

有的网友甚至还调侃，“当电影上映的时候，请我的孙子一定烧给我。

”

万万没想到的是，这一次，木头姐姐手速非常了得。

从 *** 到上映，只花了3年时间。

《罗小黑战记》

The Legend of Hei

2019.9.7

一、罗小黑的电影宇宙

《罗小黑战记》是TV版的前传，电影里出现了一部分TV版里的人物和故事。

因此，在观看这部电影之前，我们还是有必要了解一下《罗小黑战记》的TV版。

罗小黑，性别，纯爷们。

它是一只长着蓝色舌头、绿色耳朵的小黑猫。

一 *** 小黑向你袭来...

你可别以为它只是一只普普通通、专门卖萌的喵星人。

事实上，罗小黑的真实身份是一只武力值超强的妖精。

它的尾巴既可以变成翅膀，又可以分裂无数个类似于黑色煤球的东西。

这些煤球有一个可爱的名字，“嘿咻”。

因为盗取老君家的天明珠，罗小黑被打回了猫的形态，身负重伤的他也因此逃到人间。

在逃亡的过程中，它被善良可爱的小女孩罗小白收养。

曾经不可一世的猫妖正式变成了一只拥有铲屎官的小家猫了。

不过，躲在人类世界里的小黑并没有逃过追杀，它时时刻刻面临对手的挑战...

因为看管不力，天明珠被盗，负罪在身的谛听一直在寻找小黑的下落。

靠着敏锐的听觉和嗅觉，他一路追踪到人间。

这一次，他誓死要夺回天明珠，将小黑捉拿归案，带到老君的面前接受惩罚...

在谛听搜寻和等待小黑的时候，罗小白带着小黑去乡下看望爷爷和表哥。

这一次的乡下之行，她不仅拥有了一只不停吃东西的小团鼠比丢，更和表哥一起经历了很多离奇的事情，见到了精灵和神仙老君。

表哥阿根，可不是一个每天上山砍柴、下水摸鱼的乡下野孩子。

他还有一个隐藏的身份，妖精。

没错，他的体内寄居着一只上古神兽玄离。（这也是为什么很多动物都去咬他的原因）

阿根是一位法力强大的冰系妖精，他能够流利地控制冰与火，对抗火系谛听，克掉斥冰焰等火系大招。

因此，作为一只在妖精圈里的名声很大、地位很高的妖精，他被尊称为玄离大人。

就连法力无边的老君，也都让他三分。

俗话说，不打不相识。

在与谛听的过招之中，关于天明珠被盗的真相得到了澄清，双方的矛盾和误会也得到解决。

原来，小黑之所以去偷天明珠，一切都是老君的错。

当年，一直沉迷于二次元ACG（日本动画、漫画、游戏的英文首字母的缩写）的老君，每天宅在家里。

除了找谛听一起打游戏之外，就是上网、买手办、无聊和发呆。

于是，闲得蛋疼的他，就在妖精圈发布了很多任务，盗走天明珠就是其中的一项。

因为年纪太大容易健忘的缘故，老君忘记发布过任务，这才命令谛听追回天明珠。

不过，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。

正是这次误会，老君与罗小白成为了挚友之交，甚至还亲自给小黑治病，让他摆脱原型，恢复成精。

虽然《罗小黑战记》TV版每一集都只有几分钟，但是，里面蕴含着无数个彩蛋和密集的笑点。

为了省事，画起来不麻烦，

MTJJ故意安排罗小白的妈妈一直敷着面膜；爸爸更不配露脸，一直捧着报纸。

每一帧画面的边边角角都埋着各种梗。

门上贴着“发福”二字；墙上、苔藓、箱子、麻袋、月亮上都写着MTJJ的大名。

为了回应网友的催更，MTJJ专门写着“不要催更”“催更者斩”的字眼。

人人都说，论吐槽，官方最为致命。

在TV版里，最会吐槽、最毒舌的角色非爷爷莫属。

“人多画着也累啊”“奏凯~”“马上是不可能的，因为没时间了”…

爷爷吐的真是猛、准、狠啊！

在我的印象里，还有两段羡煞旁人的爱情故事最有意思。

其一，两只鸟儿的爱情。

一只一见钟情、死缠烂打；另一只野蛮女友范儿，动不动就家暴一场。

其二，一段可不能的猫圈基情。

同为公猫的皇受，默默暗恋着小黑，它发誓要将小黑追到手。

在治愈系、小清新的背后，TV版还偷偷飙车，当起老司机。

在枝叶上，一直在啪啪的瓢虫。

“能否再让我湿一下，爆一下”的歌词。

被爆之后蜜汁脸红、一脸享受的羽毛球

…

在温情治愈、彩蛋遍地、一言不合就开车的风格之外，TV版最迷人的地方就是——

打造了一个完整而丰富、充满天马行空想象力的宇宙观。

在这个世界上，除了普通的人类之外，还有神仙、妖精、生灵、物质灵。

每一个生灵都需要寄生在物质灵的身上，这样才能够获得实体的存在。

生灵与物质灵结合到一定的程度，就会变成精灵。

无论是神仙、妖精、还是生灵，每一个生命体都有一种叫做“灵质空间”的存在。

灵质空间具有灵质能力和空间附属能力，它的种类也是由先天决定的。

例如，阿根是冰系妖精，谛听是火系，小黑是多空间系（电影版里涉及到这一点），木落仙人是木系…

木落仙人

每一个灵质空间的产生都是因为生命体一直吸收着生灵。

而这段吸收的过程，就是所谓的修行。

修行的程度不同、方向不同，灵质空间也会随之发生不同的变化和形态。

例如，阿根的灵质空间是极寒地狱；老君的灵质空间就是庞大的蓝溪镇。

老君的蓝溪镇

需要注意的一点是，灵质空间的规则都是由空间的主人来设计的。

换句话说，每一个空间都由主人说了算，主人就是最强大的存在。

除了“灵质空间”之外，妖精们在人间还专门有自己的办事处：妖灵会馆。

妖灵会馆是由老君等3位神仙共同创造的，专门提供资金给妖精，让他们在这里歇脚、寻找任务。

会馆实行会员制，没有会员卡和邀请函不能入围，普通的人类更不知道世间还有妖灵会馆的存在。

会馆也有严格的法则，最重要的两条就是——

不得杀害同类， 不得在人类面前不暴露自己。

《罗小黑战记》TV版里营造了一个人和妖精共存的乌托邦。

这里有喧闹的都市，有静谧的深林；有忙碌的凡人，也有奇形怪状的妖精们。

因此，它是一个充满魔法的奇幻世界！

二、这只黑猫会是9月的票房黑马吗？

细心的观众可能在TV版里注意到了一些细节。

在第26集，小黑已经从小黑猫恢复成人形，这表明他已经恢复能力，可以变成妖。

在28集，小黑提到了自己的生日是11月1日，这是他的师傅无限（划重点）给他定的生日。

更关键的是，这一次盗取天明珠，也是无限给他安排的任务。

随后，它也将去一个叫做龙游（划重点）的地方。

这些细节在9月7日上映的电影版《罗小黑战记》中，都是十分关键的信息点。

因为，电影版《罗小黑战记》就是TV版的前传，讲述了小黑在没有偷天明珠之前的故事。

不过，令人遗憾的是，我们看不到谛听、老君、山新、皇受，更看不到小白、爷爷、阿根和比丢了。

关于这部电影，看完点映的我有几点看法（故事就不剧透啦，大家买票去看吧）。

首先，整部电影主要讲述了一个老生常谈的主题：人类与环境。

肆意扩张的城市，高耸入云的摩天大楼，被乱砍乱伐的原始森林…

在人与妖精共存的世界里，人类文明的发展挤压掉了妖精们的生存空间。

妖精们被赶出曾经的故土，他们被迫流浪、无家可归。

这让一部分妖精决定一起联手，反抗人类，把失去的重新夺回来。

风息就是其中的代表，为了拿回他的故土，他不择手段。

与此同时，还有一部分妖精选择生活在城市里，过着平静的生活。

他们主张人与妖精可以和谐相处。

无限就是其中的代表，他为妖灵会馆做事，专门捉拿那些为非作歹、扰乱人间的妖精们。

人与妖精的对比和冲突主要围绕着“人类疯狂扩张，导致自然被破坏、动物和妖精的生存空间被侵占”展开。

但是，好与坏、善与恶、对抗与和谐，这种二元冲突有一点老套。

正义与邪恶对抗和反转也是有一点突兀感。

此外，与类似题材、相似日漫风格的动画电影相比，例如，宫崎骏《幽灵公主》《风之谷》、高畑勋《百变狸猫》，

这部关于人与妖的冲突、环保主题的电影就有点小巫见大巫了。

关于这个问题，导演曾说道：

“人与妖之间的关系，一直是《罗小黑战记》的主题，从TV到电影，一贯始终。只是TV多些日常，电影肯定会稍微激烈”。

《百变狸猫》

其次，在成长的主题之下，走着更流行的卖萌+CP路线。

从流浪街头、被人欺负的小妖精，到被风息救下，拥有了友谊和栖息之所。

“以后这就是你的家了。”“不要怕，我们是同类。”

这一刻，小黑找到了归属感。

但是，在无限与风息的对抗和冲突之下，小黑经历了两种世界观的冲突。

“人与妖有不同戴天之仇”，还是“人与妖可以和谐共生”？

这样的单选题，让小黑经历了成长，也重新认识了世界。

作为电影的主角，呆萌的罗小黑是众人瞩目的焦点。

在这个全民云养猫的时代，小黑自带的天然萌属性，观众一定很买账。

但是，对于CP人设，观众们却会有不同的看法。

在《罗小黑战记》里，小黑与无限一路上欢声笑语、相爱相杀，这样的CP感不知道能不能让观众接受。

毕竟，如今有一部分观众对CP审美疲劳。（《哪吒》的藕饼CP就是很多人心中的槽点)

最后，情怀是票房的助燃剂，这是《罗小黑战记》的优势所在。

《罗小黑战记》的受众十分清晰，就是那群曾经使用过罗小黑表情包、追过TV版，迷恋二次元文化的消费群体（包括我）。

毕竟，追过有生之年的TV版，如今破天荒地推出了一部大电影，这肯定要去支持啊。

随着《哪吒》突破47亿票房，成为中国票房第二之后，有人就把《罗小黑战记》捧为《哪吒》之后的更大爆款国漫，并有望成为9月的票房黑马。

对此，导演说道，

“面对《哪吒》，我们没有票房压力，又不是想着超过他。《哪吒》和《大圣归来》一样是电影市场开拓者，他们的贡献是巨大的，而我们是受益人。

被连着提到，不外乎是因为档期相近，我相信自己也能凭着这部电影得到自己的收获的。”

在我看来，8月的《哪吒》是一个植根于中国神话，充满热血、反抗既定命运的故事；

9月的《罗小黑》是一个充满天马行空的原创想象力，代表二次元文化、治愈系的温情之作。

不过，作为罗小黑的饭圈女孩，我还想弱弱地问导演一句：

“导演，咱们的TV版第29集，啥时候续上呢？”

（电影9月7日全国上映）

今天小酱给大家带来哪吒幕后 *** 公司第三期哦~

小伙伴们可以回顾 :

哪吒幕后 *** 公司第二期

哪吒幕后 *** 公司之一期

8月23日，《哪吒之魔童降世》在澳大利亚上映。

澳大利亚作为《哪吒》走出国门的之一站，票房登顶近十年华语影片上映首周末票房冠军。

收获了连续三日平均单厅票房之一、上座率超过90%、平均30分钟一场排片的好成绩。

走出国门的《哪吒》，初战就有这个成绩表现，厉害啦！

小酱内心感到十分骄傲。

此前就有消息，《哪吒》将在北美等多地上映。而关于其中很多经典的台词如何翻译，成为了让粉丝们“头疼”的问题。

“急急如律令”怎么翻译都上热搜了，粉丝们操碎了心。甚至玩起了梗。

小酱认为，当一部作品出来后，大家讨论的不再是特效 *** 、人物建模等内容时，说明在特效方面是没有太多诟病的。

《哪吒》就是这样一部作品。

在特效 *** 方面，全篇最初有 5000 多个镜头，而最终成片中呈现了 1318 个特效镜头。而这些精彩的特效背后，是全国20多个特效团队的协同 *** 。

这一期，小酱将继续给大家带来《哪吒》幕后 *** 公司特辑。这是第三期啦~

公司介绍

今天小酱要给大家介绍的是，在电影哪吒中，担任EFX特效合作的公司——苏州光年影业有限公司。

关于EFX特效，小酱在上一期的公司介绍中有提到哦。小酱就再为大家介绍一下吧~

苏州光年影业有限公司

公司简介

苏州光年影业有限公司（官网：www.gnianpictures.com），是一家专注于为全球电影电视和游戏行业提供顶尖内容的公司。在影视特效、动漫设计、三维动画、游戏美术特效等各个影视科技领域里都有成熟的发展。曾参与 *** 《三生三世十里桃花》、《画仙纪》、《降魔传》、《铁道飞虎》、《雪鹰领主》、《风语咒》、《哪吒之魔童降世》等知名影视作品。在游戏领域，为国内和海外知名游戏公司提供艺术创作。

EFX特效

也就是场景特效。

动画影片的场景是为角色的塑造、刻画而生的，是根据角色的行为而进行的周密的设计的。它不仅仅是背景作用，也不是单独存在的，而是与角色牢牢的联系在一起，成为角色动作的一个支点，并丰富角色的动作。

先来看看光年影业参与《哪吒》特效部分的效果吧~

在《哪吒》电影特效 *** 中，光年影业担任哪吒生日宴和哪吒、敖丙合体的特效 *** 。

这个年轻的公司，在最初是由几个有着共同梦想的年轻人共同创办的。

正是因为他们的敢想敢做的劲头，让公司有了发展的动力。他们致力于让“中国创造”的动画电影走向国际舞台。

因为有这样的精神，才给我们呈现了这么精彩的电影特效。

作品介绍

光年影业在参与《哪吒》这个项目之前，就曾参加过国内多个项目的特效 *** 。涉及到电影、动画、电视剧以及广告特效的 *** 。

下面就跟着小酱一起来看看光年影业的相关作品吧~

【电影作品】

*** 中联合出品动画电影《无敌小飞猪2》

2015年参与电影《寻龙诀》 ***

2017年参与《降魔传》 ***

【动画作品】

2018年参与《雪鹰领主》的 ***

【电视剧作品】

2017年参与《三生三世十里桃花》的特效 ***

参与电视剧《画仙纪》 ***

这里奉上一份光年影业参与的项目合集。

看了这么多优秀案例，小酱很是佩服他们呢~

使用的软件&技术

关于特效 *** 上，我们了解到，光年影业使用的是Houdini流程 *** 完成，特效团队经过多年的打磨与合作，完成了在《哪吒》中负责的全部特效内容。

Houdini ，是一款三维计算机图形软件，是创建高级视觉效果的有效工具，这个工具的使用，大大提高了动画 *** 的能力和工作效率。

在《哪吒》特效中，光年影业做了大量的Pyro解算、RBD模拟以及particles，在 *** 中每个效果都会有大量的自定义力场来辅助效果的完成。

这些优秀作品背后，是团队的合作付出。光年影业也一直保持着最初创立公司的精神与热情。

正在学动画的你，或者已经踏入动画行业的你，希望你也能保有一份坚持，为将来的中国动画添砖加瓦。

今日话题

来说说你在学习动画过程中，最难的部分是什么呢？

本文来自「动画酱」，原创内容，未经授权请勿转载。

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ACGN世界

一个时代有一个时代的哪吒，央视这版继承了老版哪吒的正，也适当做出了改编。

《哪吒之魔童降世》毫无疑问是一部好电影，但它能否扛得起“国漫崛起”的赞誉呢？崛起的内涵到底是什么呢？热闹过后，还要多想想不足，才知道怎么往下走。

万万没想到，今夏暑期档会因为一部国产动画片而彻底燃爆。

上映8天票房即达15.62亿，打破了《疯狂动物城》保持了三年的动画电影国内票房记录；豆瓣40万+份评价之下，还能维持8.6分的高分战绩，叫一声“三十年来评分更高的国产动画电影”，人家也敢立马答应。

《哪吒之魔童降世》，这部在票房和口碑上跑赢了同期一众大 *** 的国产动画片，在数据和热搜上的表现同样不俗：靠自来水炒出了让无数言情剧羡慕嫉妒、话题度超高的藕饼CP；更让看脸识人的顽固颜控们，真切感受到了什么叫做真香定律。

如此高分，足以让国内影迷欣慰了。

有多少人为预告片丑拒，就有多少人为正片疯狂。

智商在线的情节布局，光芒和阴影兼备的人物设定，主宰命运破除成见的宏大立意，在足以媲美好莱坞特效的精美 *** 面前，哪怕男主集齐了熊猫眼小猪鼻鲨鱼齿，是个大特写能把隔壁孩子吓哭的丑娃儿又怎样？

只看一眼哪吒这被苹果打中的Q弹小肚皮，老阿姨们都能笑着原谅他。

上映之前，这个烟熏妆哪吒并没有被太多人看好。/ 电影《哪吒之魔童降世》

为了在视觉上先发制人，团队可是下了不少功夫。整部电影的 *** 耗时五年之久，凝结的是1600多位动画 *** 人熬夜秃头的心血，其中费时又费钱的特效镜头占到了全片的80%。

申公豹训斥敖丙时从人面转化为豹脸的特效镜头磕到画师离职，掀起全片 *** 的打斗名场面——破冰火莲花。短短不到6秒，却花掉了团队近6个月的 *** 时间。

用导演饺子的话说，就是接了《哪吒》项目的外包公司纷纷表示他们的离职率突然升高了。“要求特别高，特别啰嗦，收到的挫败感特别大。”

在处女座都要承让的精打细磨之下，电影的诸多细节也值得回味：指点江山笔是开启江山社稷图的魔法钥匙；正邪大乱斗时突变而来的2D弹珠游戏；对应神话原著里的莲花化身，片中哪吒的小马甲、火尖枪都有莲花元素；撞脸三星堆金面青铜像的结界兽，就连抠个鼻子都是手指刮擦金属的声音…

四川口音的太乙真人，受到不少好评。/ 电影《哪吒之魔童降世》

人设丰满，情节够燃，特效酷炫加上值得推敲的完美细节，哪吒已然是值回票价系列；但既然要承担国漫崛起之重任，我们对它是不是还应该再严格一点？

哪吒很好，但还不够

我们不妨先跳出中国的语境，看看老外是怎么看这部电影的。和国内的集体 *** 不同，外网评论倒是显得冷静克制。

在全球更大的电影评价数据库IMDb上，哪吒的评分并不突出。如果是文化隔离阻碍了观众的共情也无可厚非，但其中一份给分不及格的评论，确实说得一针见血：

不可否认这部电影出色的动画效果，但情节却略显薄弱，如果他们想走得更远，这还远远不够。因为观众期待的不止是高质量的 *** ，同样还有合理可信的故事情节。

瑜不掩瑕，褪去华丽的视觉外衣和国漫崛起的情绪渲染再看哪吒，的确是有进步空间的。

龙作为妖镇压海底，设定上有一丝丝好莱坞的味道。/ 电影《哪吒之魔童降世》

首先，这是一部恶趣味稍多的动画电影。

凭借镜头数量，在一众村名中C位出道的村口大牛，身高八尺满脸胡茬，一开口却是百分百的女声。

海夜叉狂揩鼻涕，说是能化解因唾液所致的身体石化，哪吒接过二话不说就是一顿口服。

更别提明明是事关生死存亡的史诗级混战，被困江山社稷图里的师徒四人组，却通过放屁来争抢救命神笔。

幽默和肉麻，常常一线之隔。

要素过多带来的混乱铺垫之下，反衬得“我命由我不由天”的鸡汤来得有点猝不及防。逆天改命便成了一句空洞的口号，缺少回味。

而部分情节更是在哄小孩的边缘疯狂试探。

肩负分配灵珠此等要任，却因为喝酒而酿成大祸，做事如此儿戏的太乙真人都能收割十二金仙仅剩名额？

全片都在给人灌鸡汤的哪吒，嚷嚷着不认命的哪吒，却在天劫来临时从容赴死。

敖丙最后搭上一条命，陪哪吒共存亡这段也是让人一头雾水：他和哪吒总共就见了三次面，就这么满腔孤勇一声朋友就一起走了？

而且敖丙的死有必要吗？续集更好能原回来，不然万千粉饼怕是要给编剧寄刀片。

不出所料，嗑cp作为互联网流行文化，也蔓延到了哪吒和敖丙身上。

同样，人物的设定虽然逃离了非黑即白的套路，但依旧生动不足，刻板有余。公务繁忙没时间陪仔的殷夫人，望子成龙托儿以重望的老龙王，父爱如山隐忍不发的李靖，集体被剥夺了智商的陈塘关居民…

更别提因为反抗封建礼教而潇洒圈粉的少年英雄小哪吒，核心人物在魔改下从反套路跳进了另一种套路，你说他是没长毛的孙悟空也可，说他是从红肚兜换了身马甲的红孩儿也可。

人物个性创新？抱歉，这题超纲了。

哪吒母亲的形象，相比以往倒算是比较有新意。

技术及格了，然后呢？

可如果要聊技术，哪吒绝对经得起N刷的检验。

作为首部IMAX国产动画电影，《哪吒之魔童降世》已经足以向世界证明国漫的技术实力：连贯飘逸的长镜头，画风鲜明的中国山水画卷，看起来颇具手感的人物肉身，不输大片级别的电影特效，最终收获的是告别 *** 游戏向好莱坞看齐的视觉效果。

虽然导演饺子多次表示：“被好莱坞的技术分分钟碾压，深刻感受到中国动画工业体系，甚至整个影视工业体系的落后。”但对标自身，国漫这些年来确实进步斐然。

十多年前的秦时明月，可以算是某种起步。

和专注2D三十年不动摇的日本不同，我国动漫作品近年可谓全面3D化。2007年，顶着国内首部3D武侠动画的《秦时明月之百步飞剑》问世，建模还相当粗燥，流畅度也饱受诟病，所谓3D不过是强凑，人物面部依旧能看出2D的痕迹。

而随着技术的更迭和新鲜血液的不断涌入，国漫在 *** 技术上的进步已是肉眼可见。

在《秦时明月》首播十年后，国漫《少年锦衣卫》出现了。媲美电影级的精美3D效果让观众纷纷交出膝盖：根根分明的毛发让大特写毫无压力，半透明的皮肤质感更是抓住了难以捕捉的光影变换。人物形象也不再是低幼向审美，而是成年人也会爱上的细腻精致。

从观感上来看，国产动画最顶尖的那一批，已经达到很高的水准。/ 《少年锦衣卫》

虽然视觉效果迎来了好莱坞式的崛起，但披着华丽外衣的国漫，却愈发暴露出故事内核本身的不足。针对2018年中国动漫行业的研究报告显示，题材老套，创意不足，人物塑造弱，说教性强等成了制约国漫崛起的短板。

一拳打出国漫自信的《大圣归来》，人设和叙事虽然走心，可说得却是一个一代传一代，传了无数代的浪子回头的古早故事。

《白蛇缘起》虽然想极力避免青山城下白素贞的原著影响，但最终还是换汤不换药地复刻了一出人妖恋，加上同期白蛇IP的衍生作品呈井喷态势，如此无死角的自我剧透，再动人唯美的爱情也会让人哭不出来。

让人期待了很多年的《大鱼海棠》，成片质量显然不能完全令人满意。

而《大鱼海棠》这种充分发挥了原创性的剧本，却因为混乱的叙事和干瘪的人物而整部垮掉。男女主犹如复读机一样，毫无头脑地重复着“死了都要爱”的中二魔咒，可起承转合却看不到一丝爱情的火花。

作为一部能把孩子吓哭的暗黑系国产动画电影，《大护法》的创意虽然无可挑剔，但通过堆砌台词来灌输人生道理，这种强行说教只会让观众捂起眼睛的同时，还要腾出手来捂起耳朵才解恨。

对《大护法》的赞誉，很多集中在“尺度”上。

国漫年年“崛起”

抖机灵是为了满足市场需要；而英雄主义的持续刷屏，是不是也表明，在向美漫日漫看齐的过程中，我们的国漫有些故步自封了？

重技术轻内容的原因是多方面的，在原创力严重不足，且不愿意下功夫打磨剧本的大环境之下，我们也无法责备寄情于重复古早IP，通过贩卖情怀赚快钱来达到自我满足的国漫。

毕竟，影视艺术终究是一个整体，割裂发展是不可能的。无脑吹和无脑黑都应该认识到，国漫能走多远，最终取决于基础的文化土壤。如果国产电视剧都已凛冬将至，国漫又能坚持多久？

事实证明，简单的视觉元素堆积，观众已经不太买账了。/ 电视剧《斗破苍穹》

不过，对于“有一天国漫也能打造出比肩漫威的封神宇宙”这件事上，还是应该抱有信心。但在那之前，至少要拥有说好故事的基本功和有别于其他国家的风格自信，以及让动画人吃得起饭的创作环境。

去年ChinaJoy开展前夕，“两点十分动漫”创始人王世勇聊到动画人的处境：“2000年的时候，动画人的境遇千差万别，给欧美做代工的公司可以活得很好，而做原创的公司月薪只有80块。如今不同了，动画公司都敢跟游戏公司抢人了。”

然而现实真的如此美好吗？

四年前的《大圣归来》，让人看到一种模式上的希望。/ 电影《大圣归来》

不知道是否有人注意到了哪吒第三个彩蛋结束后的片尾，片方鸣谢了多达八十家动画工作室，这些占据了全国动画半壁江山的工作室都参与了哪吒的 *** 。微博网友@明轩如歌感叹：看着这个名单，感觉就像全村的龙都把最坚硬的鳞片和希望交给了敖丙那一幕一样。

《哪吒之魔童降世》的导演饺子奉田晓鹏为精神偶像，《大圣归来》的导演田晓鹏说饺子不可 *** ，国产动动画领域的英雄惜英雄，还真不止于哪吒登顶，各路动画英雄来贺。

而一片和谐背后，不足依旧存在。

网友@DC-非凡大陆就道出了各中真义：“为什么中国动画感觉不出竞争？那是因为国内动画行业太惨了，大多都是一群吃不饱饭的死宅。就好像一群捡垃圾的人群中，忽然有个自学上大学的，你会本能地痛哭流涕到处卖安利，根本顾不上酸。”

“什么时候同行之间能争个你死我活了，那就说明中国动画是真的崛起了。”

技术上达标了，希望国产动画能继续向更高的思想境界、更深刻的人物前进。/ 《千与千寻》

?作者 | 笺语

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