还记得前两天，兔姐给大家安利的敦煌女神菜菜吗？
当时一经发布，评论区除了夸菜菜美艳动人的，还有粉丝追到后台让兔姐写写旁边的男生。
宠粉的兔姐，必须给安排上！
没想到我们稿子还没发，昨天小梦就凭实力又火上了热搜。
这组图想必很多人都看过吧。
在这组敦煌大片中，衣袂翩翩、仙气飘飘的菜菜令人移不开眼睛。
而旁边一袭白衣、庄严宝相的搭档也不容忽视。
他叫小梦，是一个做了18年的Coser。
#1
他在COS圈里是大神一样的存在，也是很多人心中初代coser偶像。
很多不太关注cos圈的小伙伴，之一次认识他时都是通过那组火上热搜的哪吒和敖丙仿妆。
小梦当天看完《哪吒之魔童降世》后，就被哪吒骨子里那股子“我命由我不由天”的劲儿所吸引，第二天就出了一组哪吒的仿妆。
红色的油彩点缀一抹，哪吒不破不立、浴火重生的模样就有了。
哪吒天生狂野热血，一身不屈傲骨和不羁的眼神是他的特有标志。
后来还全妆cos了一把敖丙，灵珠符号轻印额头，再加上精致的龙角，忧郁的眼神。
在当时全网所有敖丙的仿妆中，小梦是还原度更高的，这组仿妆直接顶上热搜。
cos了藕饼过后还不过瘾，小梦又串了一把位高权重的东海龙王，和奸诈阴险的申公豹。
如果出真人版的《哪吒之魔童降世》，想必他一个人就能撑起整部片子。
此阵容一出，小梦直接受邀到快乐大本营做嘉宾。
何炅介绍他cos的人物时赞不绝口，直言：“美飞了”。
虽然之前COS的角色大多都是外国的动漫人物，当国漫崛起时，他也想用这种方式来支持喜欢的国漫，让更多人关注到这些优秀的动画作品。
小梦因为藕饼妆让更多人认识了他，可实际上，他在cos圈已经“混迹”了十多年。
是业内知名的仿妆大佬，cos大神。
#2
小时候的小梦性格比较内向，不太会交朋友，当其他小朋友们嬉笑着在一起玩耍时，他独自与漫画书为伴。
他更好的朋友就是漫画书中那一个个勇敢无畏的主角们。
那时他幻想着，如果有一天能像他们一样强大就好了。
Cosplay能让他看到不一样的自己，在短暂的时间内实现梦想。
他因此找回自信，从此走上了COS之路。
但让他自己都意想不到的是，这样一个爱好竟会发展成了事业。
一干就是18年。
有些是游戏里的角色。
《逆水寒》中的碎梦男，潇潇水寒中，头戴斗笠衣着披风，剑眉星目，路见不平的侠义之气就在拔刀瞬间。
从鸣沙声感悟梵音，将壁画舞姿化为武学，音与武合二为一的鸿音。
《古剑奇谭3》中的巫绍，额头的图腾和闭目是他独有的标志，一念成魔，自负矜傲。
有些是影视剧中的角色。
剧作男主的妆容非常难以复刻，因原版在先，再模仿时便有了对比性。
但小梦从未让人失望，每次都能以极高的还原度来重塑角色形象。
他COS了《盗墓笔记》中的灵魂人物张起灵，还得到了很多原著粉的认可。
张起灵不谙世事，却洞悉人心，拥有出尘绝世的容颜，和一双淡然如水的眼睛。
在众多COS中，兔姐最喜欢的还属精致的拟人妆系列。
在小梦看来，万物皆可做仿妆，鼠年就来个生肖鼠的拟人妆。
男生女相却不娇艳，白衣胜雪的锦毛鼠，一抬眸，足以摄人心魄。
不动的时候美如画，动起来犹如画中人走出。
化静为动，化美为媚，此妆容一出，弹幕刷屏着“杜鹃花神，下凡辛苦了。”
独角兽的拟人妆，色彩斑斓的发束，彩虹色的眼妆，加上灵动的翅膀，好似坠入了虚幻的梦境之中。
孔雀的拟人妆，要着重在眼妆上着墨。
青绿色彰显高贵感，手中扇如孔雀开屏，五色金翠钱纹，奢华又瑰丽。
更绝的是，以上所有的化妆、造型都由小梦自己一手操办。
#3
千万不要以为cosplay只是穿着好看的衣服，画好精致的妆容，摆个pose拍几张照就可以的美差事。
刚开始玩cosplay时，小梦用打工来支撑着当coser的梦想，同时还要忍受着旁人的质疑和轻视。
在他人眼里cosplay只不过是一群穿着奇装异服的人。
相比他人不解的眼光，更让他头疼的就是每一次的造型，他认为出COS角色最重要的便是还原度。
首先自己要真切地喜欢所扮演的角色，其次神态动作和妆发、服装道具缺一不可。
在早年COS时不像现在可以直接 *** 买现成的cos服。
他一开始迫于资金紧张，市面上也没有现成的服装，只能去布料市场选材，拿回来自己动手一点点尝试着改。
COS妆容是接近角色最关键的一步，一个眉毛的走势，唇色的选用，都会直接影响COS效果。
为了更高程度地还原角色，小梦没少“受罪”。
哪吒的造型，光是发型就用了整整两瓶的发胶，后续卸妆洗发时，苦不堪言。
这组牛鬼蛇神的照片，前期假体的 *** 就花费了一个月的时间，需要翻模、雕刻、上色，其过程极其精细又繁复。
倒模完毕后，将假体放上去，面部和身体都要根据道具的颜色来进行上色。
粘贴骨骼假体时，再在皮肤上喷抹白胶，让假体与肌肤更加贴合，光是想想就觉得浑身不适。
前期准备一个月，化妆6小时，卸妆2小时，这组特效道具和妆发费在剧组中价值10万。
耗费大量时间和重金 *** ，才有了这组鬼魅神秘、妖异之美的神照。
本以为牛鬼蛇神的 *** 已经算是COS届的 *** 天花板，没想到这组精灵王的仿照直接封神。
小梦前后筹备两年，先是收集大量关于精灵王服装和头饰的资料。
头冠既要有树木藤蔓的模样，又要有桂冠的光泽，要先用陶土和轻质石粉塑形，干了以后再雕刻纹路。
这么一套程序下来，一晚上只能做出4、5根树枝。
再研究他的妆容，中国人和欧洲人的五官差别很大，用加强轮廓的 *** 描绘出佩佩深邃的眼睛，眉毛也是更加粗平。
严谨、用心是他作为coser以来一直秉持的原则。
在COS圈走到巅峰后，小梦又入了“新坑”——汉服。
#4
一入汉服深似海，自2015年接触到汉服后，小梦便爱上了汉服。
用拟人的方式来传达《千里江山图》的意境，让更多人关注和喜欢上传统文化。
江山千里望无垠，元气淋漓运以神，妙笔画江山，江山摇身一变幻为翩翩公子。
“凭多少丹青妙手，描不尽这江山锦绣，恰少年一挥而就，独传了万世千秋。”
此画的原作者为王希孟，小梦的本名叫李孟曦，他们二人彷佛通过这幅画进行一场跨越千年的对话。
下图请横屏欣赏~
为了科普一些传统文化的知识，他会在视频中特地加以讲解。
魏晋南北朝在中国历史上是一个极为特殊的时代。
男性对个人容貌的追求是中国历史上较为突出的时期，从而在审美史上留下浓墨重彩的一笔。
面若敷铅粉，唇似含朱丹，眉眼勾人，仙姿玉貌。
光是看着他的模样，就能自行脑补出十万字小说。
“听闻秦淮河畔来了一位花魁，还是个男的。”
头戴点翠凤冠，身着女蟒。
看似光鲜，头饰需要勒头，戴上凤冠后又勒又沉，还要穿着长衫在台上唱戏。
台上一分钟，台下十年功，小梦体会到了国粹的魅力，也体验了一把戏曲表演者的艰辛。
他穿着汉服行走在印度的泰姬陵引来当地人的围观，用这样的方式来让更多人看到我们中国的汉服。
中国不仅是礼仪之邦，汉服文化也在展现着中国千年流传下来的璀璨文明。
让他国友人看了为之羡慕的汉服，我们更应该好好地去保护和传承。
小梦用年轻人最易接受的方式来传承着中国传统文化，很多粉丝看到他费尽心血花式仿妆去宣扬汉服，也感受到了他的良苦用心。
小梦的汉服装扮不是单纯的仿妆，是一个文化传承，也是精神的传递。
从了解汉服文化到推广汉服文化，对小梦来说是一件特别开心又有意义的事。
粉丝们总爱说，陌上人如玉，梦殿世无双。
作为初代coser的小梦，他出的仿妆从未让粉丝失望，随着自己影响力的扩增，他也希望通过自己的力量能够让更多人关注汉服文化，弘扬国粹，传承中国传统文化。
转发在看，小梦让我们看到了不同形式的汉服之美，我们也该让世界看到这独属中国华裳的东方美~
文章来源：InsGirl
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“藕饼”日常：哪吒骑着敖丙看电影，路人吐槽哪吒太丑了，气炸哈喽大家好，欢迎小伙伴们跟我一起磕“藕饼”，在这一次给大家带来的“藕饼”日常当中：哪吒骑着敖丙看电影，路人吐槽哪吒太丑了，气炸！
话说哪吒和敖丙成为好朋友之后，饼饼因为脾气好，所以对哪吒一直都很包容，甚至是纵容他的各种胡闹和恶作剧。就像是这一次两个小伙伴约好了一起去看电影，爆米花可乐都买好了，全都是敖丙一个人提着，并且3D电影眼镜都戴好了，哪吒非说眼镜戴上敖丙就不会抢他的风头了，而且为了不让大家觉得他们是父子或者是哥哥带着小弟弟，哪吒煞费苦心！他拉着敖丙撒娇，非要坐在敖丙的头上，骑在敖丙肩膀上，还要双手抓着敖丙的龙角！一开始敖丙也不同意，但是架不住小伙伴太会撒娇，最后只能答应他！还要担心他摔下来，实在是哪吒太折腾了，坐在肩膀上也不消停，一会左顾右盼，一会又扭头看人……
其实哪吒骑着敖丙上街去电影院的路上就有很多人都在看他们，他们两个太拉风了！一个长相可爱调皮，一个帅气比人还有龙角，绝对是人群当中最靓的仔！就比如说有很多小迷妹看到敖丙之后，虽然饼饼已经戴了墨镜，但是根本挡不住他的脸，帅气的人即使是只有一个侧脸，一个下巴和身材也能吸引无数人！人民群众尤其是花痴女孩们的战斗力绝对不容小觑，她们有时候光是凭一双手都能看出来是不是帅哥，更何况还是敖丙这种极品帅哥？
只不过，大家都说蓝头发的人好帅，但是却并不评价哪吒，甚至还有人说哪吒是敖丙的弟弟，毕竟那么宠溺的护着他，还让他骑在肩膀上，可见绝对是很亲密的关系呢！
还有粉丝觉得哪吒太凶了，长得比较不合他们心意，所以吐槽哪吒长得丑！哪吒听到之后气炸了，捏住敖丙的龙角都要捏疼饼饼了，不过饼饼并没有关注路人的说话，毕竟他一直都是一个专心的人，他还在担心小伙伴会不会掉下来呢，结果哪吒就气得一直在他肩膀上又蹦又跳！也是操碎了心！
《哪吒》凭啥收获全网自来水？网友：当初嫌他丑，现在哭成狗“当初看他嫌他丑，电影院里哭成狗”，今天《哪吒之魔童降世》正式在全国院线上映，不知道有多少人应了这句话，反正小刀是哭到妆都花了。
国漫SLAY！《哪吒》从寂寂无名到全民自来水，仅仅用了一周点映的时间。
《哪吒》今天首映日仅用1.5个小时就票房破亿，并且一举打破了动画电影最快破亿纪录。
到7月26日20：12，《哪吒》首日分账票房已经破1.07亿，超越《功夫熊猫3》（中美合拍）创造国产动画电影首日票房新纪录！总票房目前累计超1.81亿。
国漫slay！从《大鱼海棠》到《大圣归来》，再到《白蛇：缘起》，短短数年，中国动画工业的发展，如今在《哪吒之魔童降世》让人看到了令人惊异的飞速发展。
《哪吒》猫眼评分9.7分，豆瓣评分8.8分。
猫眼年度更高分的院线电影，豆瓣年度更高分的国产电影。
观众群画像：从70后到00后，跨30年的人群。城市分布：从一线到四五线均匀分布。
数据说明：这就是一部“放之四海而皆赞”的中国动画电影。
讲真，《哪吒之魔童降世》的宣发太虐了，之前一个预告片就降低期待值。
但一周前点映，口碑迅速发酵，“大圣”时期的全民自来水重现——在排片率小于0.1%的情况下，上座率峰值达到79.3%，预售总票房突破8200万元。
今天，当大部队刚刚开启一刷时，就已经有二刷和三刷的狂热观众了。
当“讲好故事”不再是国漫的桎梏，一部让观众花样百“哭”的“爆款”就是这么水到渠成。
你要问我《哪吒之魔童降世》好在哪里？
故事！故事！还是故事！
对《封神演义》和“哪吒”这么一个全民皆知的IP而言，哪吒的故事是不需要做功课的，但这部《哪吒》与《封神演义》或者说与40年前的动画片《哪吒闹海》最根本的不同之处在于：赋予了全新的精神内核，但“根”又不变。
这个黑眼圈比双眼皮还大，总是双手插在裤腰里走路的三岁哪吒，对看过了形形 *** 版本的你我来说，就像一位“最熟悉的陌生人”。
他也曾天真无邪，却被周遭的世俗成见桎梏，从出生时就被视为妖怪。
扔到他头上的污泥，就像“成见”涂在他心上的一抹伤疤。
“他们说我是妖怪，那我就当妖怪给他们瞧瞧”。
人人都说他是魔丸，但他最渴望的东西是那么简单：有朋友，有人陪我毽子，而已。
△网友：好的我们陪你踢。
三年之期，他要如何面对自己注定被“天雷”毁灭的宿命？
他选择了反抗，摘下乾坤圈，不再恐惧力量，不再恐惧成见，即便不被理解，依然选择了战斗。
哪吒这个人物，塑造得如此完整而充满人格魅力，已经打破了动画电影的次元壁，不仅超过了《狮子王》，甚至远胜于漫威的《惊奇队长》。
混沌期、觉醒期、反抗期，三个阶段的成长叙事完整，人物行为动机的起承转合水到渠成，更有三大泪点，让网友花样百“哭”：“哭掉了防晒霜还流到眼睛里”“眼泪流到了我的手肘”“跪着看完，哭惨了”。
泪点1：哪吒被其他孩子围攻，小肚肚上被砸了鸡蛋。“在期待后失望，在孤独中疗伤”，片尾曲的歌词太贴切了。
△网友：小吒吒，快让我抱抱。
泪点2：天雷即将到来，哪吒用混天绫绑住父母，磕头道别：“爹，娘，谢谢你们”。
“今天，是我生辰，都不许哭哦！”还是那拽拽的口吻，小霸王的表情，可他自己却先湿了眼眶了。
我想，看到这里，很难有人忍得住了。
泪点3：哪吒和敖丙手拉手对抗天雷，哪吒：“白白搭上一条命，你傻不傻？”敖丙：“不傻，怎么和你做朋友？”
△网友：藕饼锁了。
来，跟我重复一遍：“当初看他嫌他丑，电影院里哭成狗”。
导演饺子说，团队提供了100多个哪吒形象，结果他挑了最丑的那个：“如果我做成非常阳光好少年的形象，就完全和魔头不沾边儿了，周围群众对他的偏见也显得很假。”
欲扬先抑，未成语调先有情，变身后的哪吒帅爆灯！
在集“丧、燃、萌、飒”一体的哪吒面前，没人帅得起来！
曾几何时，“讲不好故事”成为国漫必踩的坑，如今《哪吒之魔童降世》，继《白蛇：缘起》之后，宣布开启国漫“会讲故事”的时代。
40年前看“割肉剔骨”，40年后看“原生家庭”，神来之笔是哪吒和敖丙的“互文”人设。
会讲故事，要得益于学医出身的导演饺子。
他原名杨宇，2008年那部动画短片《打个大西瓜》就被不少人奉为神作，豆瓣评分8.7，如今《哪吒》证明这些年他一直没停步。
讲真，这部电影把哪吒的出生，改编为“魔丸转世” 并不算新奇。
但是把原故事里被哪吒剥皮抽筋的“龙王三太子”，改编为与魔丸相生的“灵珠转世”，把哪吒和敖丙变成一体两面的“双生人物”，这才是神来之笔。
哪吒是暗黑庞克风的小霸王，敖丙就是清冷心热的贵公子。
他同样受制于偏见，即便是救人，也不得不隐藏额头的龙角。
面对宿命，他们殊途同归，选择以同样的方式对抗命运，当两只手紧紧牵在一起，“魔丸”与“灵珠”在天雷的雷霆万钧之力下达成了融合：
魔性、神性、人性，也同时在他们身上完成了统一。
他们彼此互文，互为镜像。
再说到哪吒故事里，一脉相承的精神内核。
“割肉还母，剔骨还父”，1979年上映的动画片《哪吒闹海》，以哪吒惨烈的横剑自刎，完成了“反抗”的主题。
时间过去40年，这一回哪吒的“反抗”，写下了一个充满时代特征的注脚：反对歧视，反对标签化，向一切成见说不。
“若命运不公，就和他斗到底”、“我命由我不由天”、“不认命就是哪吒的命”，其实这不但是哪吒的宣言，更是片中所有角色的宣言。
这样的主题之下，将人们脑海中哪吒“挥剑自刎”的情节，改为面对“宿命”中的“天雷劫”的反抗，同样是拼却全身血肉，却在亲情、友情上不再让哪吒孤单。
李靖，舍身为儿，堪称人设更佳的一次改编。
殷夫人，不再是傻白甜慈母，而是事业家庭两手抓的全能辣妈。
父子、母子之间的亲情线非常感人且扎实，许多年轻父母能从中看到自己的影子，再用40年前的老套路，这个时代难以共情了。
今年从春节档到暑期档，似乎都约好了，齐齐瞄准“父子情”，《流浪地球》是，《银河补习班》是，《哪吒之魔童降世》也是。
导演饺子说：“亲情部分是我在哪吒身上的投射，我自己是转行做动画的，没有我父母的支持，我不可能走得这么远，坚持这么久。”
没有一个角色是绝对的反派，从哪吒到“打酱油”的配角，都在为反抗“偏见”抗争。
《哪吒》塑造人物的另一个神来之笔，是片中几乎没有一个绝对意义上的反派：每一个人的行为，都有逻辑可寻，而每个人的逻辑都站得住脚，每个人都在为“打破成见”的主题服务。
不单是哪吒，甚至那些“打酱油”的配角如街边的壮汉娘娘腔、替元始天尊守门的一朵云，都是功能性角色。
敖丙，及其身后的龙族，出发点是整个被视作“妖怪”的龙族反抗。
即便是一切的“始作俑者”申公豹，他的行为，也是出自对偏见的反抗，对命运的反抗。
所谓“种善得善，种恶得恶”。
《哪吒》的用心改编，观众们也充分get到了：“如今我们需要原生家庭的健康，需要拒绝标签，需要自我接纳”“这一版的反抗内核没有丢。”
1600位工作人员参与 *** ，1400多个特效镜头，耗时3年……为“儿童哪吒”配音的吕艳婷用更低声线配完音之后，近乎失声了一个月的时间，“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句话就录了50多遍。
《哪吒之魔童降世》，已经提前锁定今年“更佳国产动画”和“更佳国产电影”。
我也单方面宣布：这个哪吒，已经成为我心里“40年来最帅、最反差萌的哪吒”。
四年前的暑假，《大圣归来》拿下9.56亿人民币票房，如今的问题是：《哪吒之魔童降世》票房照目前走势，今年暑期档能否超过邓超、刘德华拿下之一个20亿+？
可以肯定的是：《哪吒》续集和彩蛋里的“封神演义宇宙”已经让我迫不及待了。
今日主笔：某小刀。
@刀刀叨文艺 原创文章，未经授权禁止转载。
画师:@麻尾
该漫画来源于微博，由漫画作者：麻尾所创作，漫画灵感来源于电影《哪吒之魔童降世》。
一、变身术
这天哪吒新学了一招法术，跑着来找敖丙想要展示给他看，原来他学的是变身术，哪吒大喊一声“变”，他就变成了敖丙的模样，敖丙有些意外没想到他会变成自己，哪吒还在开心的向他显摆自己的变身术
敖丙观察到哪吒所变化的自己头上并没有龙角，哪吒解释道他知道敖丙不喜欢龙角，于是就把龙角给变没了，哪吒看着面前的敖丙思考起来，“砰”的一声又变成他长大后的样子，因为他突然意识到还是有龙角的原版更好看。
二、三头六臂
这天哪吒本来想和敖丙玩踢毽子，结果看到敖丙又在看书，于是哪吒决定去捣乱，一 *** 坐在敖丙腿上让他没办法继续看，敖丙捏了捏哪吒的胳膊，本意是想以此来让他离开，不要影响自己，没想到哪吒的身体很柔软，敖丙越捏越感觉有趣，开始一只手扯耳朵，一只手掐脸颊，哪吒忍不了了，直接变出了三头六臂，着实吓了敖丙一跳。
哈喽大家好，欢迎小伙伴们跟我一起磕“藕饼”，哪吒和敖丙的红蓝CP太上头了，看了保准嘴角和太阳肩并肩！在这一次给大家带来的“藕饼”日常当中：敖丙不擅长手工作业，哪吒却连编织、泥塑都会？
话说大家都知道敖丙是一个好孩子，不管是在古代还是在现代，饼饼都是一个认真修炼和学习的好孩子，并且对待自己一直都很严格！在师父和龙王的教导下，他成为了一个洁身自好并且十分优雅庄重的君子，平日里都是严以律己，宽以待人的。对于一个接受了良好教育的小龙来说，他十分喜欢干净整洁的相貌，仪容仪表基本上是挑不出来错的，衣着服饰华贵整洁，发型一丝不苟，面容庄重而又俊美！这样的敖丙才会一出场就圈粉无数，实在是通身气质高洁而又美丽。
不过，看起来十分帅气和聪明的敖丙却也有自己的短板，那就是他的动手能力不强，身为灵珠转世的他一直都很聪慧，不管是学习法术还是诗书礼仪、琴棋书画他都能拈手就来。在学习和课业上面一点就透，过目不忘。但是在一些细节和动手能力上却很不擅长，比如说打领带，虽然敖丙每天出门衣着都很整洁，但是其实那是他每天早上比别人早起了一个钟头的结果，就是因为他不会打领带，总是会系错的原因！扎头发也是，他只会一种发型，那就是高马尾，剩下的都不会……
但是奇特的是，哪吒似乎和敖丙是刚好互补的，对于手工活，哪吒十分擅长！一般人还真的看不出来这一点，原以为哪吒脾气伙伴肯定是做不好手工活的。但是意外的是哪吒不管是翻花绳还是打领带，又或者是系鞋带，他都会！
心灵手巧的他甚至还会做出一些花样来，比如说翻花绳总是能够赢定敖丙，就连编织他都会，冬天敖丙的围巾全都是他给织出来的。敖丙有时候会将龙角露出来，冬天太冷，哪吒还特意给他织了一个带龙角的毛线帽子……在认识敖丙之后，每天早上还要起来给敖丙打领带，自从认识了哪吒之后，敖丙才不用比别人早起一个钟头来自己打领带……
后来敖丙发现，哪吒还会泥塑！自从当年海边和海夜叉大战一场，两个人刚好在那个时候相识。也算是不打不相识，因此哪吒为了纪念那一次的中毒事件，于是特意学会了泥塑……敖丙看到小伙伴这么多才多艺，整个人都是懵的！
饼饼很是不服气，哪吒画画那么烂的人为什么会这么擅长手工？织围巾、翻花绳还会泥塑？这都是什么奇葩能力啊！
哪吒羡慕龙族至宝，模仿敖丙同款“龙角”，漫迷：真有夫妻相Hello，大家好，现在是空速星痕侃动漫时间，如今《哪吒之魔童降世》的上映可以说掀起了国漫热潮，相信许多小伙伴们已经2刷3刷这部动画电影，如今哪吒已经突破三十亿的票房，在剧情中哪吒与敖丙分别为魔丸以及灵珠的转世，两人之间也互相视对方为”最要好的朋友”，这也难怪，原本魔丸与灵珠就是混元珠的分离而成，两人本就同为一体，所以在宿命的羁绊下两人有着如此真挚的感情也实属正常，而近期许多漫迷们也是强烈要求两人能够组成“藕饼”cp。
毕竟自古红蓝出cp，这话一点也不假，两人怎么看都像是天作之合，在大结局里太乙真人极力保全了两人的魂魄，并且将他们保护在莲花里，两人也自此开始了长时间的相处，在过程中哪吒总觉得自己与敖丙有着些许的不同，于是哪吒的眼神便仔细的观察着敖丙身上每一个部位。
当哪吒把目光落下敖丙的“龙角”上时，他终于明白了两人之间的不同，他也顿时感到十分好奇，毕竟哪吒的形象一直是“丸子头”发型，头上并无任何“装饰物”，而敖丙头上的“龙角”不仅散发无比的光芒，而且也象征着龙族的威严，这也是龙族的逆鳞，凡人不可轻易触碰，并且的敖丙头上龙角真的很帅有木有，所以哪吒顿时开始羡慕起了这个“龙族至宝”。
当哪吒仔细观察完敖丙头顶的龙角后，也是转身离开了敖丙的视线，那么哪吒到底会去干什么呢？原来哪吒竟然去拿出了两根大葱放在自己的头顶，用来模仿敖丙的“龙角”，有了龙角的装饰再加上丸子头装扮，两人无论怎么看都十分的登对，所以在漫迷们看完哪吒的造型后，也是表示真有夫妻相，那么大家希望两人能够组成“藕饼”cp么，欢迎留言下方发表你们的看法，谢谢大家！
文/尼尔笔记
编辑/尼尔笔记
前言
在新媒体时代，文化产品的传播渠道已经呈现出了多样性，它既包括了大众传播，也包括了 *** 传播，网站、微博、微信、公众号都已经变成了准确而高效的传播渠道。
此外， *** 传播还表现出了更为复杂的特点，它的特点是具有虚拟性和匿名性，在这种情况下，不但存在着一对一的人际传播，还存在着一对多的群体传播，因此，它的传播效果很难进行分析和度量。
因此，对观众进行分析就显得非常重要了。根据资料统计，目前微信的月活跃账号达到11.12亿，国内的微博用户达到了3亿，说明目前的社会媒体使用已经变成了人们的日常。
基于强关系下的微信和弱关系下的微博形成交互式的传播格局，《哪吒》能够在这样一个错综复杂、千变万化的社会背景下，成功地从一个虚拟的IP变成了一个真正的“病毒性”的二次传播，这背后所蕴含着的巨大的文化传播价值是显而易见的。
进入新世纪后，国内的动漫影片总体上来说，总体来说是相当的低迷，几乎没有什么好的动漫影片。
特别是目前，国内国内动漫影片呈现出“两极分化”状态，有好口碑、好品质的动漫影片仅占少数。
大部分动漫影片仍处在“低龄化”、粗糙、粗糙的状态，在文化内涵、含义表达等方面仍存在着单纯、幼稚的“儿童心态”。
在很多人看来，动画片都是“儿童题材”，但自从《大圣归来》之后，动画片就开始受到了市场和资金的关注。
一、动画电影IP化改编的时代文化内涵
目前，国内动漫影视IP改编已成为一种新的市场趋势。根据数据显示，2013-2018年共上映的324部动画电影中，164部来自小说、漫画、游戏或其他形式动画的改编；
162部为有前作或续集的系列电影，94部既为系列作品又为改编作品，其余92部为讲述全新故事的原创影片。
这意味着，在国内的动画片中，70%以上的动画片都是对原有的剧情和角色进行二次创造的。从这一点可以看出，目前国内动漫影视IP的发展已经呈现出一种十分显著的态势。
这样的大IP，有利也有弊，积累了数十年的观众，是它的潜力所在，但传统的观众，却是一道难以跨越的坎，什么样的电影，才能得到大众的认同，又要怎么进行创新。
《小猪佩奇过大年》也是以这个IP为基础，在2015年的时候，它在 *** 上的点击量就已经突破了一千亿。
这部影片采用了动作片和动画片相结合的方式，不过效果并不理想，在中国的新年首日，只拿到了八千万的票房。
一方面是加入的真人部分对孩子来说难以理解，另一方面动画部分也难以吸引大人，所以很难成为一部合家欢的动画电影。
就像詹金斯说的那样，“反复的、多余的东西会让影迷们失去兴趣，从而造成一个完整的连环画。”“给我们带来全新的知识和经验，才能让我们的产品更新换代，才能让我们的客户忠诚。”
《小猪佩奇过大年》这款游戏，完全就是在吃原著IP，并没有给原著IP带来任何的价值。
这也反映出了目前动画电影在IP化的过程中所存在的一些问题，比如忽视了对观众的定位，对IP资源进行了盲目的开发，而没有为其注入一个时代的意义和内核。
《哪吒》通过对这一传说IP的发展，以“全龄化”的观众为目标，突破了单纯的叙述方式，使其人物的形象变得更为立体、“圆形”。
同时，将更多的时间和空间，注入到了小说的创作中。1979年，《哪吒闹海》以“削骨还父，削肉还母”为主题，展现了英雄的刚烈。
不过，在《哪吒之魔童降世》里，他是以“魔丸”的身份出现的，他要得到这个世界的承认，也是一件非常艰难的事情，就好像那句话说的好：“人的偏见就是一座山，无论你如何努力，都无法撼动它。”
这就好像是我们这个被生活所困扰的现代人，让观众产生一种主动参与的感觉。在影片的最后，还有一句话：“我的命运，掌握在我的手中！是成妖还是成仙，都在我一念之间！”
这个时代的呼号，显示了哪咤的不屈不挠，而这也正是当今我们所承认的，要靠自己的力量来改变自己的命运。
影片的主题更多地融合了对抗世俗的歧视，与命运作斗争等时代的精神内核和价值观念。也就是这样一种具有时代意义的文化，引起了观众们的共鸣，才能被大众所认同，并被广为传播。
二、二次元文化与传播模式的变革
《哪吒》能在国内动漫电影中获得这么高的人气，跟如今二次元文化的兴起有着千丝万缕的关系。
“二次元”是一种通俗的语言，“起源于日本，最早的日本动漫和游戏作品，都是由两个平面组成，也就是所谓的二次元。”
首先，这个人物的造型很适合二次元的风格。影片中的哪咤化着烟熏妆容，满嘴的鲨鱼牙齿，还有小小的烟嗓，长相有些丑陋，总是两只手揣在口袋里，一瘸一拐地走着，口中还会吟诵一些带有点嘻哈，或者说带有一点现代感的打油诗。
而且，与《哪吒》中的“太乙真人”不同，电影中的“太乙真人”说着一口流利的川话，体态臃肿，坐着一只猪。他们的角色都是反其道而行之的，让观众们看起来更有亲和力，也更有喜剧效果。
特别是在二次元文化中，青少年具有更加强大的反传统，反主流的精神，他们拒绝那些死板的教条和主流的文化，在二次元的世界中，他们可以得到参与式的 *** ，以及推翻传统的喜悦。
所以《哪吒》这样的颠覆性作品才会被承认，才会被年轻人所接受，才会流传开来。相对来说，这位“敖丙”面容清秀，龙角可爱，一头淡蓝色长发，身材高大，一身白衣，颇有几分玉树临风的味道。
这样英俊的外表，很容易吸引年轻女人的目光。而现在，腐女的流行，再加上 *** 、新媒体等，更容易让年轻的女孩子们，产生一种想要将两个人凑成“CP”的冲动；
而现在， *** 、新媒体等，更是给了年轻亚文化一个很好的发展空间，让年轻的女孩子们，都有一种想要将两个人凑在一起的冲动。
于是，“藕饼CP”成为了微博上最热门的话题，拥有了42.4万个关注，14.2亿的点击率。
还有一本同人漫画，被转发和点击率超过十万。这就是亨利·詹金斯所说的，让粉丝们去当“文字小偷”，去模仿原著中的人物，去购买他们想要的东西。
而《哪吒》的粉丝，则是因为一些有趣的原因，在网上进行着各种各样的讨论和互动。
兰德尔·柯林斯提出了“交互礼义链”，即喜爱动画的年轻人通过在公众场合的交互行为，产生了集体意识，进而二次创作了作品，从而构成了一种特殊的二次元文化，并将其推向了亚文化圈子。
《哪吒》的评论占据了二次元文化的全部页面，足足有五百万条之多。在这一共同的语义空间中，他们表达和交流着各自的观点。
其次，在对白的设置上，更多的是与当下的青年亚文化交流情境相契合。这种充满讽刺意味和自我贬低的打油诗，不但增加了故事的戏剧性，还拉近了观众和《小说家》之间的距离，引起了年轻人的感情共鸣。
被人误会，被人歧视，被人骂的狗血淋头。这恰恰反应了现在年轻人对于人生的“佛系”态度，假如他人有什么误会，他们也不愿多作说明。
就是因为哪吒“丧气满满”，才让年轻人觉得自己被人生击败了，才会说出“微笑着活着”、“你以为咸鱼总会有翻身的一天,你错了,咸鱼翻身之后还是咸鱼。”他用一种讽刺的口吻，来解决眼前的问题。
我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐，一口七八个，肚皮要撑破，茅房去拉屎，想起忘带纸。
生活你全是泪，没死就得活受罪，越是折腾越倒霉，越有追求越悲催，垂死挣扎你累不累，不如瘫在床上睡。来来 *** 千百遍，小爷也是很疲倦。
一些研究中国网上恶搞的专家认为，“恶搞”就是一场由阶级固化、阶层分化、数字技术与文化干涉等多种转型势力联合而成的政治博弈。
事实上，他的对话都是在“恶搞”自己，与当前的实际问题不谋而合。由于“魔丸”两个词被“固化”成为了怪物，哪咤始终甩不掉，所以，他也就用这种“温柔”的方式反击了。
目前，90后青年普遍受到过较好的教育，具备了一定的经济基础，他们对向上移动有着强烈的愿望。
然而，自从上世纪90年代开始，我们的社会阶层就呈现出了固化的趋势，上升通道过于狭窄，因此，通过自身努力突破阶级的可能性变得很低，因此，由于上升受到阻碍，他们的社会流动信心受到了挫折。
于是他决定用一种“恶搞”的、戏谑的 *** ，来对抗这种不满足和窘迫。事实上，在“丧”的表现下，隐藏着一种自我调整和心理防卫，更多的，是年轻人心中一种“燃”着的乐观人生的心态。
“别人的看法都是狗屁，你自己是谁只有你自己说的才算，这是爹教我的道理。
去他个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己决定。若命运不公，便和它斗到底”。
最终，哪吒与敖丙联手对抗天雷劫时，那番“燃”的对话，深深地打动了观众们的心。
也正因为如此，这些年轻人才能在压抑的环境下，将自己从压抑的情绪中解脱出来，在面对困境的时候，他们会勇敢地站出来，以“燃”出自己的热情。
而没有了乾坤圈的约束，哪吒也是长发飞舞，双目中燃烧着熊熊烈火。年轻人就是这样，为了得到这个世界的承认而不断地挣扎着。
《哪吒》中所蕴含的“丧文化”和“燃文化”，可以更好地融入到年轻一代的沟通环境中，让人不由自主地产生二次沟通。
特别是在 *** 上，社会媒体起到了很大的作用，人们通过微博和微信，把《哪吒》的消息以一种极快的速度传播开来，让更多的人注意到了《哪吒》，也让更多的人进入了观看的行列。
特别是90后作为目前国内动漫影片的主要消费群体，更是中国动漫影片的主要消费群体。
结语
《哪吒》的成功并非侥幸，它既有其精湛的创作技巧，也有其与当下青少年亚文化的交流情境相契合，并能引起观众的主动二次口耳相传。
同时，它对国内动漫影片也有一些启发。特别是目前IP改编仍然是目前动漫电影 *** 的主流，但要在充分运用IP资源的基础上，掌握好内容的故事性和内涵。
动画片已经不是小孩子的“专利”了，它既能迎合小孩子的口味，又能迎合大人们的心灵需要。
因此，在改编的过程中，我们需要考虑的问题就是怎样掌握好动漫影片的文化意蕴，这将直接影响到它能否成功地进入观众的自主传播通道。
参考文献：
［1］张娟《2009—2017年国产动画电影发展概况》
［2］亨利·詹金丝著，杜永明译《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》
［3］叶凯《二次元文化对当下中国电影审美倾向的影响》
［4］罗敏，支庭荣《青年“丧”文化的话语生成和情感实现》
藕饼｜看来龙角真的很敏感Drugi_毒创性
