各位老铁们好，相信很多人对上海说唱都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于上海说唱以及上海说唱《老年朋友想穿点》的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
本文目录
一、上海说唱是什么
中国曲艺曲种。流行于上海和浙江，江苏部分地区。是中华人民共和国建立后在“独脚戏”的唱派基础上，吸收苏州弹词的说、表技巧逐步发展形成。一般为1人演唱，也有2—4人的。演唱者自击用檀木或枣木制成的“三巧板”，伴奏乐器有扬琴、琵琶、三弦、二胡、月琴等。唱调广泛吸收各地民歌，小调以及各种戏曲、曲艺的唱腔，也有一些自编曲调。又有单独采用某一剧种曲调的，如采用越剧曲调则称“越剧说唱”，采用沪剧曲调则称“沪剧说唱”。上海说唱的曲目都是短篇。
二、上海说唱的历史渊源
1、上海的民间说唱，有着悠久的历史。最早的曲艺演出活动，始于南宋，《武林旧事》已有记载。元代，上海地区有散曲、说话、诸宫调、弹词说唱等形式广泛流行。当时松江府城内已有专供曲艺戏曲演出的营业性场所；文人士大夫家宴时，也常伴有歌舞戏曲曲艺表演。
2、清代初叶至道光年间（1644～1850年），苏州评话和弹词传入上海后，成为上海地区的主要曲种；花鼓、滩簧也在上海农村崛起；钹子书开始在上海农村形成。
3、 *** 战争后上海成为对外通商口岸，曲艺活动日趋繁多。评弹书目有所增多，书场纷纷开业；钹子书、花鼓演唱、苏滩、太保书和宣卷相继进入市区；小热昏、卖梨膏糖、隔壁戏、唱小曲、鼓板书等曲艺表演形式在民间有所流传。
4、民国时期，上海新兴的众多游艺场所，为曲艺演出提供了方便；民营广播电台为曲艺的发展提供了广阔天地。上海成了南方曲艺活动的中心之一。
5、”上海说唱“脱胎于独脚戏“唱派”。建国后，一些独脚戏演员仍常兼唱。上海市工人文化宫擅唱九腔十八调的业余演员推波助澜，汲取评弹中说表的养料，经常编演配合现实生活的说唱演出。1964年，黄永生在北京参加文艺会演，演出《热心人》，为了区别于其他地区的节目，在节目单上冠以“上海说唱”字样。从此，这一名称作为独立曲种沿用至今。
三、中文说唱商业厂牌名录
在中文说唱的世界里，厂牌犹如繁星点点，其中既有独立的创作力量，也有资本驱动的商业力量。让我们一起深入探索这两类厂牌的瑰宝阵容。
摩登天空MDSK：作为摇滚背景的转型者，2016年，摩登天空以 *** 人Soulspeak的加入为起点，正式涉足说唱领域，成立了MDSK。MDSK签约了陈冠希、万妮达，以及红花会、满舒克和Tizzy等众多艺人，他们在2017年的MDSK音乐节上大放异彩。音乐节的举办更是见证了MDSK对中国嘻哈文化的推动。
上海的AFSC说唱厂牌，由法老及其团队主导，成立于2017年，AFSC的成立不仅带来了法老的耀眼光芒，还有成员王奕、陆振廷等人，以及AYO音乐节的创办，展示出其丰富的艺术生态。
嘿吼：作为深圳的一股新兴力量，嘿吼不仅运营Hip-Hop类APP，还通过《中国说唱》大赛挖掘出艾热这位双冠王。艾热、卡斯、Jr.Fog等艺人的加入，使嘿吼的阵容强大，音乐节活动也丰富多样。
夏季之声的WR/OC厂牌，由李宏杰和李俊驹两位行业资深人士创建，旗下艺人如NINEONE#、艾瑞欧等在WR/OC潮流音乐节上展现了实力，母公司夏季之声的MTA天漠音乐节更是吸引了国际大咖。
明堂唱片：成都的小而美厂牌，以Lu1、Cee等才华横溢的艺人和白天不亮等 *** 人为核心，低调却充满实力，不追求大规模扩张，但艺术品质不容忽视。
第四音乐背后是少城时代，成都总部的艺术家阵容包括谢帝、王以太等，他们即将开启国际巡演，展示了中国说唱的国际影响力。
刺猬兄弟，由爱奇艺与一格传媒联合打造，去年一口气签下了26位说唱新星，他们的cypher《挑战challenge》以及刺猬现场的演出，证明了他们在发掘和培养新人方面的实力。
这只是一个不完全的名录，中文说唱的商业厂牌和艺术家们的故事远不止于此，他们的每一次突破和创新，都在为中国说唱的繁荣添砖加瓦。让我们期待他们在未来继续书写辉煌篇章。
四、上海说唱濒危现状
上海说唱，这个源于独角戏的曲艺形式，原名什锦说唱或方言说唱，曾在上海和苏南地区享有盛誉，是上海文化中一道独特的风景线。《金陵塔》、《热心人》、《人民售票员》等经典曲目，见证了其昔日的辉煌，如《石油塔》、《福来》和《古彩戏法》等，更是深受观众喜爱。袁一灵、黄永生、龚伯康、方艳华和顾竹君等艺术大师，是上海说唱的重要代表人物。
然而，如今的上海说唱面临严峻的传承困境。黄永生，一位70多岁的老艺术家，通过定期举办的“大家唱”活动，竭力推动这一艺术形式的传承。他深感忧虑，认为曲艺艺术的传承在于口耳相传，即使曾经的辉煌如日中天，如果没有新一代的接班人，都将化为乌有。黄永生的期待，是看到有年轻人能接过上海说唱的接力棒，展望其未来。
顾竹君，作为女性艺术家中的佼佼者，她的感受更为直观。她以“王小二过年，一年不如一年”来形容上海说唱的现状，回忆起70、80年代的繁荣时期，专业的说唱演员群体庞大，江浙地区的文艺团体都曾争相邀请。然而，随着娱乐文化形式的多元化，上海说唱逐渐式微。顾竹君指出，上海说唱的表演要求较高，需要庞大的乐队支持，这使得其在社区等小型场合的演出变得困难，且成本高昂，这无疑是其衰落的一个重要因素。
顾竹君同样为后继无人的困境感到忧虑，她曾试图培养新一代的说唱者，但成效有限。她提到，现在想找到真正投入学习的学生都极为困难，自己带过的学生中，只有陈思清能真正投入，其他人只是当作副业。这种状况让人不禁为上海说唱的未来担忧。
上海曲种。脱胎于独脚戏。流行于上海市和江、浙一带。早期独脚戏演员在翻场时，往往由上手唱一段小曲，下手操琴伴奏，唱词多是即兴创作，没有脚本，此即上海说唱的雏形。20世纪50年代，上海演员黄永生与其他人合作，把早期的一唱到底的形式发展成说、表、唱、做综合的形式，加强了艺术表现力，使这一曲种逐渐定型。
五、上海说唱创始人是谁
上海说唱创始人是黄永生1934年出生，浙江舟山人。一级演员，“上海说唱”曲艺形式创始人袁一灵的嫡传弟子。曾任上海电视台艺术团曲艺队队长、上海曲艺家协会副主席、上海曲协上海说唱专业委员会主任、黄永生上海说唱艺校校长、上海黄永生演出团团长。一生钻研上海说唱，在上海家喻户晓。最初脱胎于独脚戏“唱派”的“上海说唱”、在吸取了苏州弹词、“小热昏”、浦东说书及江南农村唱春道情等艺术基础上发展起来，这种说唱间加入“噱头”的逗趣表演形式，一度是上海、无锡等地很受欢迎的民间艺术。1956年，北京举行全国曲艺会演，时任评委的侯宝林先生问上海工人文化宫艺术团说唱队演员黄永生所演节目是何名称，黄答“说唱”，侯宝林先生说：“说唱的含义很广，曲艺都可叫说唱，既然你是上海来的，你的节目就取名上海说唱吧。”从那以后，“上海说唱”作为曲艺的一个品种，有了自己的名称。这之后，黄永生将上海说唱发扬光大，他不仅将城隍庙梨膏糖叫卖声、“潮流滑稽”刘春山、“绕口皇帝”袁一灵的传统说唱进行逐个改良，还发明了“上海说唱”发展重要道具之一的“三巧板”。这个最早用于“小热昏”演出的击拍伴奏乐器，由黄永生改良成红木材质，并将其中两块以插销相连便于手持，最后还为之拴上红色穗子……就这样，从最初的伴奏乐器，“三巧板”变身“上海说唱”的故事道具，或为书、或为扇、或为剑。1999年，黄永生创办了《黄永生上海说唱大家唱》的公益平台，在徐家汇街道的大力支持下越唱越红火，黄永生和他的伙伴们坚持每周日下午两个半小时义务表演。也就在那里，已是非物质文化遗产“上海说唱”传承人的黄永生在近80岁时老来再得徒，2010年，年仅5岁的小曲艺爱好者连彬尧以学唱《金陵塔》惊艳“大家唱”舞台，并被收为黄永生的关门弟子。
六、上海说唱的简介
1、上海说唱唱调广泛吸收苏滩、宣卷和各地民歌、小调以及各种戏曲、曲艺唱腔，甚至自编曲调，来源多样，故称什锦说唱或“方言说唱，或依方言种类而命名沪剧说唱、”越剧说唱“等，五十年代中期，取名为”上海说唱“，把”一唱到底“的形式，发展成说、表、唱、做的浓缩形式，逐步定型。
2、上海说唱代表人物有袁一灵、黄永生、龚伯康、方艳华和顾竹君等。代表作品有《金陵塔》、《小菜场》、《唱灯》、《唱人》、《热心人》、《人民售票员》、《石油塔》等。
关于上海说唱，上海说唱《老年朋友想穿点》的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
